主旋律电影看了那么多,这一部算是很特别的,战争片审美疲劳症被治好了。
黑白色调,压抑,对白生硬,很多唯美的镜头都蕴含着死亡。
对话后期配音本无妨,但放弃了对口型这件事儿,还处理出了奇奇怪怪的混响,哪怕拿个手机录音呢?大量无意义的长镜头霸占着眼睛,可又时常出现跟焦不准的画面,仿佛在告诉观众来看这部电影是你眼瞎,不知道是不是忘记付跟焦员工资了。电影聚焦几个人,可惜没有一个有辨识度和立体感,也没有一个拍出了和观众的情感连结,他们的受伤和牺牲,没有引起任何情感共鸣,辅以毫无感染力的音乐,只能感受到导演连切的洋葱也是烂的。想到老谋子的《狙击手》,顿感导演和导演之间功力的差异,可能比导演和素人之间的差异还要大。
果然是艺术电影,站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡,阴暗的洞穴,很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达,这部电影里更多的有些中式风格的阐述,画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般,让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
在以往的战争题材影视作品中,浙西南革命故事很少被提及,对于观众来说,挺进师的名字更是陌生。选择以此作为电影的切入口,主创团队一方面是想弥补这一段历史在影视创作中的空白;另一方面是看到了故事背后的张力:在这一段不为人知历史中,一群普通士兵的信仰之路。
这才是真正的战争片,身处苦难中看不见世界的颜色,黑白灰彰显庄严,但也暗含绝望,当那场血雨来临,希望也随之来临,世界将在革命先烈的守护下恢复五彩缤纷!
我流泪了,不是感动的,是实在太困哈欠连连。摄影精美,但画面太碎。剧本单薄,且配音垃圾。除了开头有蛇的部分是精华,后面都一直让人出戏。怎么会有后期配音毫无空间感和距离感的,每一声都炸在你的耳边且好几段连嘴型都对不上,不知道谁在说话,方言也很鸡肋。据说是美院第一部龙标,希望努力,让专业的人做专业的事,提升标准和品味。
有些人表面上是萨摩的西乡隆盛,其实是新选组的近藤局长。
大制作啊!有些人物细节还是挺有趣的,杀阵也是实打实地打,不靠慢动作转圈圈。但历史故事太复杂,而电影时长有限,想讲得多就难免就讲不深、显得松垮
原田真人的水准还真是一如既往,拍个流水账都拍不像样。坐等役所广司的河井继之助。
故事没有《狙击手》讲的清晰明了,情节不自然的地方太多了。
流水账…冈田时代剧越演越同一化了…能打。冷酷。无惊无喜
以整部片的基调来说是合格的,回忆录式的拍法就该有这样的详略的选择,偏重于几个重点的场景,末代武士“时易世变,身陷囹圄,积郁而作。兼追怀告慰战死之同志。”
这部影片把人性抉择的命题真实地展现在观众眼前,很有现实向教育意义。
中国美术学院作品,美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩,解决了《影》里脸部发绿的问题,这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点,导致影片内涵很浅,如此拍电影,讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
觉得是国内里程碑式的战争片,和以前那些完全不一样。在杜比影厅看到的画面好美,像是在水墨画里的战争。
很明确这不是一部一般意义的战争片,它更像是一首诗,一首用氛围感烘托出的晦暗、恐怖、炸裂、生猛的诗,一首直击心灵的诗,一首充满悲壮又饱含希望的诗,值得细细品味。
整体不错
黑白色像极了从前的老胶片,那种独有的质感反而为整个故事增添了一丝艺术性,很喜欢的一部作品。
《云霄之上》至少不会是一部革命电影,更不会是革命诗电影
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