煽情的点能get到但没戳到😅叙事感觉抓不到重点,为题材+1🌟
其实煽情不是问题,问题是这电影没什么质感,整体都是走一种脱离现实的情绪氛围在推动剧情,这种拍法着实复古
全部人都唔认为你系一个普通人,你就做一个唔普通嘅人!!!
第三幕是重头戏,道出很多无奈和挣扎,然后又是怎样从中找到方向。前面的戏略显煽情,然而瑕不掩瑜,应该要多些这种有关怀有温度有鼓舞同时也有思考的电影,这才是香港电影的质地。
“一刹那的光辉不代表永恒。”参加了4次残奥会、获得了6块奥运金牌的苏桦伟,他被宣判天生残疾那天起,就被人嘲笑,遭人唾弃,他痛苦过、绝望过,幸好他从未放弃,“我起步慢,就是要从后面追上去”。跑步比赛是体力竞赛,更是心理竞赛,“用力哭不如用力跑”,母亲的安慰一次次帮他打开了心结,战胜了心魔。电影再现了残障运动员苏桦伟的拼搏,实则描述了弱小个体在时代洪流中的顽强斗争。不完整的他们都在用生命冲刺,健康的我们又有什么理由退缩?输不可怕,可怕的是你失去了重头再战的毅力。
电影完全没有进入一个残障运动员真实生活的内部,无论剧本,演员,台词,服装,像极了塑料味极重的装饰,不仅在在痛苦与煎熬的外部滑行,而且在试图制造感动的过程里,因为浮贴,隔离,而不断消解真实事件的感人力量。
前半段很燃很感动,后半段要面对现实,运动员不能当一辈子,更何况残障运动员。记录素材不够丰富,是什么令伟仔从快递员回归跑步,是妈妈还是生活所逼,未够深刻。疫情之下,吴君如亲自投资监制支持本地创作,值得尊敬,提名金像奖实至名归。
温情表现十足,题材挖掘不够
运动员获得冠军本就不容易,更何况是残疾人获得金牌,影片很励志,很有温度的一部作品,少年和成年苏烨伟的扮演者表现很加分,很有代入感。
这表面上看是我们的吴君如自编自导自演的【喜剧之王】,但其实是吴君如版本的《阿甘正传》
比起摔爸洛奇这种运动片,这片更多地是延续了香港近几年关乎与写底层与人的关系之间的讨论。像是沦落人,一念无明这样的。关于残疾人自己的身份认同,家庭关系的段落,运动员的处境,以及中港关系的一些隐喻。
很感人的,虽然有点过于放大一些东西,但是我看的是这种坚持的精神和母爱的伟大啊~//“世界上哪有什么同工同酬啊”真是扎心了!
很有力量和现实意义的一部电影,一方面天才的长成离不开父母的教导,一方面残障运动员何时能跟正常运动员一样同工同酬,值得深思。这部电影的做旧感,仿佛又将我带回最初看《岁月神偷》时的感动,谁说吴君如只是搞笑女?!
大恩如大仇,中国式的母爱都是沉重的让人喘不过气,子女唯有为父母的理想去拼搏才是正确的人生方向
国语配音对表演效果影响挺大的,不知有无原声版。择开配音的话君如姐和少年、青年男主的表演都可圈可点。少年青年演员的切换,从长相到表演堪称无缝衔接,至片尾我都还在疑惑到底有没有换演员。
3.5
中前段的累積本來能超出一般體育片的窠臼,那就是母親和孩子的關係,甚至大膽地說,這種關係只有肛門期,或者是「後肛門期」:母親面對殘障的孩子,和孩子自己——關鍵是這個被遺棄者,而不在於母親或者更糟糕的母親慾望(對母愛的讚揚),他到底如何能克服母親的凝視?於是乎,這部電影仍是「肛門客體的回歸」,仍是一部勵志片,而不敢把這種分離推進到底,對於運動員的生涯崩潰也屬蜻蜓點水。這也是為什麼熱評裏仍然有肛門期式的「個人敘事不需要宏大敘事」,既然討論到政府資助or社會保障,那麼就已經是某種大環境——反對宏大敘事之前,你就已經「宏大化」了,因此這部電影的癥結除了母子一元的和諧,還在於它不敢說的地方——不只是同工同酬,或者保障運動員,而是廢除奧運,廢除競爭,這是反宏大敘事的「宏大」
太煽情,完全沒有建立任何東西的情況下就不停地煽情。over了。
难得的题材,出色的表演,让普通的体育励志片有了更大的看点。尽管只是一略而过地提及运动员面临的伤痛、荣誉、退役、训练、生活等困难,但是也能让人去了解和重视。影片有很多的情感高潮点,但是铺排节奏失当,情绪无法层层累积,在结尾的第四次北京奥运上推到顶峰,如果能更好地利用励志片的节奏和叙事节奏,观感应该会更好。
某時某刻閃現出舊時港片的一點味道,但電影除了實實在在的赤誠之外,竟然意外的也相當實誠,完全沒有美化任何一個人。
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