趁着(心里)还年轻看一看,会心一笑。“花束般的恋爱”大概就是——花开花落自有时,相逢相聚本无意⋯⋯
真嗣一一向大家告别成长为大人了。
原来人与人之间不需要a.t field,拥抱、理解,带着希望一起生活下去。明白这些道理,人才能从14岁长大啊。one last kiss响起的时候,我哭傻。
最近正好在想,当习惯了一个人之后,想到如果需要为一个人改变自己的生活轨迹和习惯就会恐惧到头皮发麻。那么找一个和自己类似的人不就好了吗?可那样又有什么趣味。何况或许就是因为期待“类似”,发觉相去甚远时才会更加失望。那么究竟怎么样才好?类似?还是其他类型?看完这部觉得,果然还是不要了,想要爱上别人,不想仅仅是爱上自己,更不想目睹自己的褪色。其实是非常刻板印象的、程式化的作品吧,但也还挺好看的。
最后想说一句,我们什么时候才能拍出这样的爱情片。。。
超越幻想并不那么容易,这些创伤(包含渚薰的牺牲)对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的,这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪,这种痛苦,是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的;黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答:一种世纪末的忧郁症。老人(豪猪/司令)已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化,让畏(dread)在主体和绝对者之间进行中介与调和,也就是说,必须要将主体的原初体验作为本真,以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界,而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作,大约能管中窥豹地看见一种成熟。
被制作精良的外表盖住的,依然还是和Q一样单薄的剧情、没有动机的角色行为、冗长的对白,作为一部电影,味同嚼蜡
那年小学还是初中在外婆家,坐在电视前看到了这部国产配音的Eva,目瞪口呆。
再见了所有的福音战士。结尾并不是拿给别人站cp,真嗣对其他人的解救是电影最佳也是唯二好的部分,另一个部分是开头黑丽在村庄里成为“人”。那么中间又臭又长的东西是什么?我不太懂,我一向讨厌剧情需要【言语】来解释,那还要镜头语言做什么?直接写诗就好了,庵野秀明,说实话,我对你各种神学和哲学取代逻辑的硬性设定不感兴趣,终章已经失去了EVA最初的某些东西,看完之后我只感到迷茫。我宁愿忘记刚才两个半小时看到的东西,把旧剧场版的所谓“意识流”结局和真心为你Air当作【终章】。是的,你告诉真嗣要长大,你又像他那个神经质的爹一样告诉观众要长大,然后呢?碇真嗣从故事里获得的只有痛苦、无济于事的挣扎、莫名其妙的巨大负担、以及无人真心相待。需要补完的是谁?需要消除隔阂的究竟是谁们?真嗣,你不软弱,不必成为神话。
别什么长大不长大的 痞子自己催观众长大 回头就拍童年男神奥特曼 他自己长大了么? 然后还来了出"爸爸再爱我一次" 以及声优自己都担心瞎配cp却不管不顾
太喜欢了!
“比起一个人的寂寞,两个人的寂寞更让人难受”。文青情侣的五年之痒,逐渐被生活磨平棱角的恋人们在爱的道路上如何走散。坂元的情感金句、男女双视角心路历程、包括恋爱中那些细水长流的日常点滴都刻画地深沉且隽永,看到结尾会觉得有种深深地无力感。相爱容易相处太难,挥手不仅是向过去的回忆作别,也是向曾经的自己。感谢这份爱恋让彼此成为更独立的个体。
文青爱情故事,理想主义的爱情如何被现实主义打败,结婚是分手的另一种表现形式,soulmate未必永远在一起,但是永远的soulmate。
哪个(曾经的)文艺逼不喜欢这种报菜名电影呢?太多relatable的话题和瞬间,最后餐厅的镜像后劲太强
让真嗣和绫波丽成人的不是其他,而是生活,像田间插秧,微风拂过泥土气息一般的生活
要真的多去带孩子 让爱人多休养 尊重她的选择
其实可以算是拐点了
ありがとう
上映第二天还是满场,电影结束以后那种气氛仿佛就是观众层层围住庵野挨个说「祝福你」www
和朋友在三里屯美嘉看完,又看哭了。开场即分手,相遇中蕴含着别离。前半段非常甜。聊得来的各种爱好,言谈中被戳到的瞬间,木乃伊展览和天气然存储罐影片,丰富的心理感受,好感的建立足够有说服力。是命运般的恋爱!多摩川畔温馨的同居生活,舒服的穿搭和家居,可爱的猫。最打动我的是在床上一起看书流泪的场景。后来就开始了社会化的进程。价值感,从看野餐很有感触,到被人称赞的厉害。理想不断被压缩,回不了头。穿上制服,板鞋变成皮鞋。无力无奈和无聊。并非偶然造成的悲剧,而是普遍存在的感受,和难以避免的问题。几乎无解,只能一步步看着关系无可挽回地走向尽头。分手那段,新的情侣简直是神来之笔,从这开始就哭个不停。曾经那么美好的恋爱,终于消亡在粗糙麻木的现实中。包袱胜过了石头,两人背对背挥手。哪有花束不美丽?哪有花束不凋谢?
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