被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺平庸的，没看出什么非常惊艳的地方。MCU的剧本不管交给谁导演都不会有真正意义上的突破。在户外拍摄的效果并没有特别的突出，快速剪辑和乏味的对话破坏了任何可能会有的精彩点。多元化的选角倒是带来很多看点，LGBT和少数族裔的角色希望未来能看到更多。减少一些说教和Virtue signalling会更好。
特效真不错，只是赵婷和漫威的风格完全不搭，选角也没吸引力
defying god‘s will，finding your own path，existence prevails essence，so existentialism.
现在的超英电影，连个正儿八经的反派都找不出来了。电影里面是一直在内讧的永恒族，结局可以说是拉到太阳系，漫威的口碑在我这里要崩盘了，一部更比一部烂。感觉赵导这风格应该去拍DC的电影
所以这部片主要是为了给阿灭平反吗？
漫威宇宙真的做到了极致，还能拍一轮的“XXX联盟”。
这部的确跟以往的漫威不一样，用了过多时间和镜头想表达更多感情，但元素杂了，节奏掌控的不好，感情点没抓到核心动人之处，剧情又不够，想表达的越多，往往就是越表达不清。影视要讲好人性、感情，细腻、有深度，不是这样拍的。很多角色选的演员也出了问题，不适配。导演的想法、拍摄手法和经验能力都不出色，没有大格局，如果放在小成本剧情片里，可能是小惊喜，放在漫威新一代超级英雄开幕式科幻片里，失望了
这居然是赵婷导的？拍风景类的大场面可能继承了中式审美的大气磅礴，但是这拖沓的节奏和讲故事能力真的不及格，赵导可能更适合拍电视剧、bbc纪录片这种
另外故事层面，又不是典型的正邪对立，而是两种在更宏观的宇宙层面没有对错之分的价值观之间的较量，这也有些赶客。
这是拍给10岁以下儿童看的政治正确宣传片。话说黑人同志激吻中东同志那一幕成功激起我一身鸡皮疙瘩。
相当讨厌这种铺垫两个钟其实只值得看最后半小时的电影，亚洲女角色太废。
相当讨厌这种铺垫两个钟其实只值得看最后半小时的电影，亚洲女角色太废。
算是以一种并不讨喜的方式讲超英故事。一群自视甚高的中产，一方面既对引领保护大众沾沾自喜又怒其不争，另一面也对制定方针的领导产生了怀疑，要守护自己的世界。
能拍成这样，我只能说服了
且不说这里面的政治幼稚病问题，这情节我是真看睡了。
全片看完，快进比较多，剧情没有惊喜是真的，但引出这么大一个设定，觉得还是蛮有意思的，6分不到不至于吧，大至也能有个7分。2个半小时的时长明显过长的，可能是因为人物多？女主感觉魄力不够，男主最后还成了BOSS，这就过份了哦，问题蛮多，但还是可以一看吧。至于又RH了？哪里哦
漫威的电影大多数摄影风格上，花花绿绿，极其老套，不如DC冷峻
看似涉及上下五千年的地球史，关乎人类生死存亡，实际上跟普通人的关联很少，且都属于背景板，代入感太弱了，影片大部分时候其实是永恒家族内部矛盾。
预期很低但感觉还是挺好看，尤其打怪的地方很喜欢，尤其女主在与创神交流时讲出的事情信息量很大，原来她也是被人为制造出来，而怪物也是由他制造出来来毁灭地球上的恐龙并让智慧生命存在，但他们突破防线进化成不能控制状态，所以让他们来消灭这些怪物。另一神转是男超人的话，原来他早就知道这些并且要坚定上面分配的任务不惜杀了女某仍下山下让怪物杀死时并吸收了他的能量，导致这些怪物也变的升级。矮子也和超人一起走了来阻止他们让神诞生，最后用小刀被后捅一刀挺逗。最好看的地方是闪电侠的人物的各种打斗，总之这部电影的特效的打斗还是值得一看。最后女主冰冻了神让他变成了巨石一样在天际。
看到那个黑人同志跟他的男友深情一吻，我彻底崩溃了。政治正确要这么硬来吗？这就是生拍愣舔啊。
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