被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
屁屁被切掉的女主——坐着吃饭；丁丁被咬掉的男主——以一打三；逃离魔窟的女主——独自回去拿手机；唯一有点脑子的酒保小哥，听到枪声就跑。
太恶心了，这几天做菜看到猪肉牛肉都会觉得不适。随之而来的疑惑是如果在被强迫吃不喜欢的东西，一般会直接吞而不是细嚼慢咽吧😂猎人对猎物产生感情也很不专业。
扫荡这些食人者，
不愧是米其林大厨，食材品质很重要，可是这点肉够分吗？女主长相甜美，看起来很好吃的样子。难得有智勇双全，有颜值有脑子的主角，论补刀的重要性。
一部有温度的电影，有欢乐有泪水，都给了叶老师。这么多有太多惊喜了！想不到朱一龙这么有喜剧细胞，叶老师和武哥的爱情如此之甜！很多场景都能感同身受，在武汉疫情刚刚爆发下，大家最初恐惧无助，到齐心协力，互帮互助，用爱在寒冷的冬天温暖着彼此。
太俗！开篇女孩坐在车里说实在太饿了，我以为她要吃人……结果还是俗气的套路
别拍电影了，缺钱可以水滴筹嘛，我出，别让我在电影院尴尬了，按照人物去分段拍电影，互相都有交集，但是故事很多，只有那对老夫妇让我看的感动可能是因为岁月让人动容，其他的，水滴手筹吧，不得不说，武哥那个大口罩真心够用
一部极为温暖的电影，关注普通人的电影。
生吃，囚禁，都不算太新鲜的题材，但想讲好故事确实不容易，冬兵不错
穿着恐怖片外衣的“远离渣男”宣传片，看得出来导演的视听语言确实精湛，很多大胆且“新鲜”的段落带来了远不同于同类型恐怖片的观感。但是，这个剧本吧…前半个小时简直就是从《故事》里跳出来的“把类型常规拍成陈词滥调”的典范，后面的情节确实极尽恶心，但戏剧冲突也不是很强，翻来覆去就那么些事，剧本不够视听来凑了属于是。最后二十分钟的“反击”桥段简直不能更出人意料了，而且都2202年了，怎么还有人在恐怖片里干掉反派不补刀啊，怎么还有人单独行动啊…我真是服了😤两星半，不能更多了，不过导演水平还可以，换一个好本子应该能拍出点东西。
好久没看电影了，为了贾玲黄渤去看的，去年李焕英不错。结果非常后悔看了这部，浪费了电影票钱，坐的颈椎都痛。这个电影讲了重病的钢琴教师，在跟贾玲演的外卖员谈恋爱，情节狗血到爆，还打着疫情的噱头真的无语，只有粤菜厨师爷爷和妇产科医生奶奶最后在一起了让我稍微暖心了一点。但真的难看，不值得进电影的电影不推荐。
食人魔里最恋爱脑的，恋爱脑里最会吃的。表面上看反抗有力讽刺十足，实则唯唯诺诺连女性选角都得兼顾三种肤色，碰瓷也麻烦走点心
叙事太烂了，最后那个歌唱出一种逐梦演艺圈的意境，毕导后继有人
比揭露黑暗更大的力量是赞美阳光，拥抱你做到了。疫情之下，普通平凡渺小的我们就是这样的啊，正是如此，我们可以一起面对苦难，自然而然即好电影。
【米米·凯夫】导演处女作 ～
耐过这世途的阴影和风暴，
“冬兵”变“汉尼拔”确实是个意外的设定。
男主心是有多大，色字当头还敢让受害人口，这鸡注定不保。并且他在刚失去鸡后，还能和三个女的打了一场又一场，我真是佩服他的身体素质。
政治非常正确的一部电影。挺好看的，反杀部分很爽，尤其是杀女反派的时候说，就是因为有你这种人，我们才这么艰难。girls help girls. 然后男酒保逃跑是想说明男的都靠不住么，哈哈，导演还蛮女权的
仇男气息浓郁的食人魔类型片。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
