被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一星给朴素丹，一星给可爱的孩子，一星给侧方停车！
大叔和这个杀手不太冷的结合体和超低配版。车技真的很棒，剧情真的很弱，女主真的很弱，小孩真的不讨喜。
人狠话不多的脱北小妹开得一手好车，那风驰电掣的车技连藤原拓海也看不到她的车尾灯。她在黑市里从事着秘密运输的活，就是只管收钱和送货，至于送的是什么、为什么送，一概不问。终于，摊上了这么个活，小正太的老爸被警匪一家的反派虐杀在面前，这孤苦伶仃的小正太救还是不救？这十恶不赦的反派杀还是不杀？当然救，当然杀，虽然套路，不套路观众看啥？
性转版《大叔》不至于，性转版《玩命速递》倒更加恰当。飒飒的朴素丹+萌萌小正太的二人组，任谁看了都会觉得舒适到骨子里。作为商业电影，「特送」的完成度已然很高（起码不烂尾），飙车戏打斗戏都很精彩，不敷衍不拖沓，剧情推进与视觉效果也都还OK。至于创新什么的仁者见仁，说拼接也好讲套路也罢，商业片能做到这样已然算得上用心，规整踏实，还求什么呢？
三星不能再高了，前段女主够帅，人设立的不错，但后半段和小孩的感情戏不够深入，中间杀手突然变得太弱，另一组警察介入案件显得极为牵强，细节丢失，影响观感。反派这个黑警设定并不成功，还不如就作为黑社会效果还好一些。
看到后面就开始快进了，各个方面都不太突出，有点平。
这哪是《大叔》啊
娃娃一直在看的一部动画片，这次出了大电影版，第一时间带娃来看，还不错，剧情挺精彩的，落地在保护环境，还有母爱的伟大，点赞
棒球老爸就是脑子不好使，自己要干大事，跟着一起的儿子还傻得冒泡，告诉他什么能做什么不能做啊。为了拍电影也是费劲心思把人弱智化了。怎么想，女主都不是杀手男的对手啊，还是信息差，小看对手了。最后那么多小混混竟然打不过一个女的，真是，混子警察也是垃圾，还要拿小孩子做人质，
根本是《这个特送不太冷》啊
韩国人的模仿能力真的超强，性转版baby driver，追车戏非常好看，配乐带感，单眼皮小女主cool到掉渣，娱乐性爆炸的商业片。
整个故事还算完整，综合了萌鸡小队三季的元素，有笑点有泪点，可惜我娃说不喜欢看煽情动画片😂还有个 bug，阿德竟然不认识萌鸡小队，这有点遗憾
还行，飙车戏不错！女主那种单眼皮婴儿肥的模样也是我喜欢的，但是归结到女版大叔这个范畴是不对的。为什么这种高战斗力的都是脱北的设定，看来韩国人比较疲软。
作为一名初一的学生，我也不忘利用寒假时间来看看这部电影。真是超萌、超精彩！
韩国政治正确的人设就是脱北女难民。捎带着黑一把华人。
节奏很怪异，既然叫“特送”，相信很多观众是为了看激烈的追车戏才选择这部电影的，结果前半段很精彩，后半段拉跨，资金用光了还是特技组集体罢工了？后面的终极对决基本上全是女猪和反派肉搏，你逗我呢？
在电影院看的。得儿漂得儿漂得儿意的漂，我绕过山腰雨声敲敲；得儿漂得儿漂得儿意的漂，再开进隧道风声潇潇。
开局就飙车很飒吸引眼球，后面步步被逼没有新意，尤其最后的送人头太拉分
说是女版《大叔》，但老实说我不喜欢这种立意。干活就该干的漂亮，参和别人事最后导致家破人亡图啥呢？你以为你救了一个小孩，但你牺牲的是多少人的命啊，何必呢？所以这片子就是在扯
开场的三板斧拍的不错。后面就缺乏足够的亮点
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