2003年文德斯参加了马丁斯科塞斯Martin Scorsese发起的为蓝调音乐寻根的Mini影集《The Blues》，拍摄了其中名为《一个人的灵魂》（The Soul of a Man）的一集。（参与这个影集的还有克林特 伊斯特伍德（《杀无赦》）和迈克 菲吉斯（Mike Figgis，《远离赌城》）等人）
Martin Scorsese本人导的单元Feel Like Going Home结构松散，缺乏重心（从美国跳到西非，又只挑一两个乐手作重点，蜻蜓点水般轻轻略过），一看就知道是个音乐外行人，也难怪有些乐迷要失望不已，倒是德国大导演文德斯（巴黎德州，柏林苍穹下，直到世界末日），不愧是个道地的音乐喜好者，他所导演的The Soul of a Man，具有下列三大特色：
1. 文德斯选择了自己最喜爱的三位布鲁斯艺术家斯基普·詹姆斯、布兰德·威利·约翰逊和J.B.雷诺瓦做为影片的主角，他带着虔诚与朝圣的心理，用剧情片的模式讲述了这三位音乐家的真实故事。
1). Willie Johnson（应该是纪录片）
2). Skip James（以戏剧方式重现其一生）
3). J. B. Renoir（影片来源：主要参照一对夫妇的私藏纪录片，并穿插了部分德国六零年代的摇滚场景，与导演个人的生活记忆。）
2. 刻意用二零年代的老摄影机，透过重现场景，重新演戏（re-enactment）的方式，将影像与音乐作一个巧妙的连结，其效果不亚于任何一部优秀的MTV。
3. 文德斯参考了大量的历史资料，请来与这三位音乐家同时代的或者具有影响力的像Lou Reed、克里斯·托马斯·金、尼克·凯夫Nick Cave 、the Bad Seeds、詹姆斯·布拉德·乌尔姆JamesBlood Ulmer、Lucinda Williams等近二十七位美国布鲁斯音乐人，请他们重新演唱这三位音乐家的经典布鲁斯歌曲，再穿插以当年历史新闻镜头，让观众在黑白影像中重新领略到布鲁斯音乐的魅力，体味到文德斯对音乐乃至人生的理解与感悟
这部片子前后的贯穿力强（以美国NASA宇宙飞船在船上放蓝调唱片藉以和外星人沟通为开场白，片末则出现了太空与Willie Johnson脸庞的迭影，颇有深意），凝聚性也高，充分显现温德斯对于音乐的投入，对于音乐--影像之间的对话与相扣，有非常好的掌握能力，值得推荐给大家看。
On the outside, the five of you are villains, predators, remorseless sociopaths.
两星半。乏善可陈之作，情节、人物、世界观都是二十年前的东西，这到底有什么做出来的必要？装可爱都装不起来了，哎。p.s.看之前完全不知道演员表，但奥卡菲娜一张嘴我就知道是她，莫名就有点出戏，太有声音特质而无角色诠释大概就是这样吧。
一流的动画制作，不入流的故事。本以为是旧瓶装新酒，没想到是旧瓶装旧酒，直接睡了半场。
仅仅适合十岁以下的小朋友观看！！！
里面的音乐真不错～剧情可以的～大坏狼好帅哈哈哈哈哈～看的蛮开心的～疫情结束后电影院看的第一场电影～
好酷好可爱，好喜欢这种公路片风格的结尾。如果有续集的话，大坏狼能和狐狸小姐谈个恋爱吗？
表面与内心，真的是天与地……
形式上致敬了好多电影开头低俗小说结尾末日狂花，剧作上反转挺多的也挺精彩的，合家欢很适合乐呵乐呵。但是总体上还是趋于一个中规中矩的水平，反转也是基于好与恶的刻板印象书写。
画风还挺别致，似乎五官是二维的，身体四肢都是三维的，有些蜘蛛侠平行宇宙的风格。山姆洛克威尔的配音真是大加分，大坏狼性感满分。狼和狐共舞一段真是色气爆表，续集、cp番外，哪怕是3D区，我都来者不拒！
作为一部香港电影，完成度很高 ，结构很完整就显得非常离谱。
@太阳宫，给大人看的动画，坏蛋还是好人，不能光看外表。
虽然不到很差的地步，但这么落伍的故事完全没必要去拍，而且让猛兽收起天性当无害家畜的情节实在令人扶额，还设计摇尾巴这种明显是讨好的动作，人类真的是很自大。
所谓亮点是当坏人被关注和赞赏时，他们摇起了尾巴，好像之前从未被这样温柔以待过。
狐狸画得太不狐了...................
——2022.05.17
好人成佛要历经九九八十一难；
感觉大坏狼像狐狸尼克，跳舞那段真的感觉到有火花在蹦，喜欢。这对cp有点能磕到。
影院就我一个人看完了花絮。。。
不由得就是会想起《疯狂动物城》，但也绝对算得上别出心裁。影片的节奏感很强，剧情跌宕起伏，动物形象丰富又生动。一群恶名昭彰的盗贼能否从良是剧情发展的内核，随之而来的偷盗手法、动作戏份、动画风格都是加分项！
毫无疑问，今天三部连看最好的一部。但是依旧无法逃过只敢隔靴搔痒无法深入病灶的悲哀和遗憾。小谢很好。
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