《半醉人间》讲述的是发生在一间名为“半人间”的现代酒吧里的故事。影片通过主人公阿Paul在“半人间”酒吧学习调酒，并在每天的工作及进进出出的酒客当中，阅览和经历一个又一个人生故事，引领观众在甜、酸、苦、辣的酒杯中，调制出最适合自己的人生鸡尾酒。
paul的故事
paul和酗酒及患肝癌的父亲一向势如水火，有日父子为前途问题打架，父亲中风而死。paul开始自力更生。起初，他非常恨父亲。而这一晚，paul开始想多了解父亲一点。他企图从唯一的线索“酒”中寻回父亲。他走进“半人间”应征服务员，开始学习调酒。
老板与阿权的故事
老板与阿权经常来酒吧，老板每天都喝醉，要阿权背他离开。阿权是酒吧里唯一一个不是自愿来的客人。他每晚被老板逼来陪饮，但他十分尊敬老板，从来不甘逆他意。老板却从来看不起他，还对他出口侮辱。阿权经常陪老板，冷落了女友Macy。有日，Macy终于无法忍受每晚苦等男友，便趁醉提出分手。阿权失恋了，他第一次抢酒喝，第一次埋怨老板，并向老板辞职。
老板娘Candy
Candy是富家女，母亲早逝，令她患上抑郁症和惊恐症。她和堂哥产生了感情。两人的私情被她父亲发现，禁止两人见面。Candy对父亲产生极度恐惧。父亲紧张起来，退一步让堂哥每月来一次。Candy开始连堂哥都不愿见，终日酗酒，后来堂哥建议开一间酒吧，将她的习惯变成寄托。于是每个月，堂哥也会准时去酒吧见她。
忘记他
女孩Yuki常到酒吧，Paul一眼便看上了她。但女孩每次来都是和另一个男孩子Tomas一起来的。Tomas看起来是很反叛的男孩子，明明不喜欢Yuki，却仍然用她来打发时间。Yuki被弄得痛苦不堪，失恋后常来找Paul喝闷酒。为了气Tomas，Yuki趁醉故意与Paul接吻。Stella看见了气得半死，决心辞职，原来她一直喜欢Paul。
型男与痴女
Leonardo，是个扮酷的男孩子，在酒吧里，他碰到了梦中情人。一个扮可爱的女孩Rosemary。二人简直天生一对，其做作直叫旁人呕吐。
21世纪爱
菲与阿一是酒吧的熟客。两人的结合和分手都发生在酒吧里。他们故意带着别人在酒吧里玩，刺激对方。
我。。。你。。。🐴
麻了麻了麻了麻了。从看完高血压失眠一整晚。哪怕一天连着参加完所有前女友婚礼+前女友都嫁给了好哥们儿+女朋友也跟着去了碰见大学学长当场绿了我直接领证去了都破防不到这个程度。牛逼，牛逼，牛逼嗷。这个什么新剧场版啊，和eva有关系吗。好像没关系诶。跟啥有关系呢？有这部作品吗？诶我看的是什么？我在写什么的剧评？我怎么失忆了？奥我也补完了，一个没有eva新剧场版的世界，舒服了舒服了。
无论是粉丝和路人都会十分满足的一部终章。真嗣送别故人、指出父亲的软弱、与母亲重逢，最终伴随着父母的彻底死亡开启了新的、不再有EVA的人生篇章，自己也终于长大成人。在阅读日本经济相关的著作时，结合文学与影史，一个国家机器持续强劲的运转对人们的精神世界是如此重要，在安倍经济学下日本才逐渐修复了总需求的崩塌，因此才能在二十多年后看到庵野秀明教导观众回到生活中去、和世界和解。EVA将不仅作为一部极致的视听作品被记住，同时也将是经济史上需要被记住的一个墓碑。
从14年前的福音战士新剧场版：序（2007） 开始，经过福音战士新剧场版：破（2009）与 福音战士新剧场版：Q （2012），终于在距上一部上映9年后等到福音战士新剧场版：终（2021）。今天花了近8个小时，将新剧场版四部完整看了一遍。
平成死宅寝取初代傲娇
真是既搞了新意思，又照顾了老粉情绪，不仅所有主角都来一段总结陈词，连老TV版绫波丽叼面包片的喂屎结尾都做了成人社畜版的豪华升级，真是有心了。如果有《风花雪月》爱好者，看到最后武器的制造过程，应该心有戚戚。
我得到的：越来越多的3D、光污染、看不清细节的快速镜头，和CE系高达一样质感的塑料打斗，号称是人类最后的希望之战但因为98%的人类都已经被蒸发了所以觉得其实怎样都好无所谓的战斗氛围，号称是与自己和解其实在把观众当精神垃圾桶，号称是为多年长跑画上句号其实是和打完了PCR公会战一样的“EVA在你妈的见”
我想我不需要这样一个大型心理治疗现场（虽然场面很感人，但那主要是怀旧）。不管是劫后余生的前半段还是爸爸我爱你的后半段，都让我打不起精神。对我而言，EVA就是打破心之璧融合全人类的疯狂念头，这比按下reset按钮之类的软弱妥协要强地多，这里并没有什么成长。吐完槽，部分视觉还有机械设计依然很爽。以上。
他“知道啦 所以我刚刚才一直在否认他们 ”因为他之前就一直在说她们他们文化上共鸣的浅薄之类的
就，哦，结束了？好的。确实对这个系列没啥感情其实，日本此类动漫确实都有特别共性的毛病，符号就是符号，卖弄就是卖弄，其实故事非常简单，却一定要在一个青少年身上加之各种主题和看似深入的人性剖析，但是对于碇真嗣这个角色，TV版，旧剧场版到新系列都依然让人讨厌，完全不想看他的成长，而那些中二的造神弑神啥的，还是一样的空洞乏味，有的作品晦涩难懂是因为创作者的思维方式高于常人，而EVA则更多是在掉书袋，用一个动漫作品的规格展现导演的知识储备，然后提炼出来也就那样的东西，真的没啥意思。还是更爱押井守一点。
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
（5）。坂元裕二近几年的水准下降得真是厉害啊。比起看似强调社会现实的后半段，片子的前半段恋爱反而更有实感，虽然略显矫饰。另外两个百分百合拍的人为何在片子的后半段全然看不出这一特点（或许因为这种合拍就是虚假表面的东西）， 小资硬要装文艺，没有经济支撑之后，结局当然是破灭。回忆杀用得也很烂，感觉像是编不下去了，尤其是那双一模一样的鞋，真是灾难般的剧情点设置。全片唯一稍显妙笔的，可能就是那背对背的挥手道别了吧。
其实可以算是拐点了
麻了麻了麻了麻了。从看完高血压失眠一整晚。哪怕一天连着参加完所有前女友婚礼+前女友都嫁给了好哥们儿+女朋友也跟着去了碰见大学学长当场绿了我直接领证去了都破防不到这个程度。牛逼，牛逼，牛逼嗷。这个什么新剧场版啊，和eva有关系吗。好像没关系诶。跟啥有关系呢？有这部作品吗？诶我看的是什么？我在写什么的剧评？我怎么失忆了？奥我也补完了，一个没有eva新剧场版的世界，舒服了舒服了。
2021年8月14日凌晨看完，在北京阿里实习的一个月后
太过温暖，太过和解，太过不近人情。太过开放，太过感动，太过暗夜启明。我每天都要学都市小资eva粉（自我诊断抑郁症），和自己和解三万六千次，剩下的14个小时都在赞美和原谅世界，走向未知的扭曲的未来。
6.5分。原谅我，只看到了一个中年人热血退散，却不得不勉力为之的疲惫不堪。庵野秀明成长了，或者说他变了，他或许不再对曾经那些得不到回答的质问耿耿于怀，但《EVA》却不能变，它必须是热血、孤独、声嘶力竭的，这两种力量拉扯出片中那爆炸式的情节信息量，那成堆的导演根本懒得解释的高概念。这是一个只属于少年人的故事，26年前庵野秀明开启了它，26年后庵野秀明已经无法结束它。
年少时的爱是真的，岁月蹉跎是真的，敌不过柴米油盐酱醋茶也是真的。两个人都没有错，但到底是哪里出错了呢？（坂元裕二对今村夏子的爱真是让我意想不到的神展开）
Love always pains, 即使百分百合拍的人也要说再见，甚至感觉我的恋爱永远不会降临了，会有错过的演出和末班地铁嘛，会有行人自助信号灯嘛，会有傻傻的城市漫游嘛……会有的吧？
机械唯物和中二合流是必然，但自《破》以来演出逻辑祈望厌弃力学系统冲向世界系机动战士体系以寻求更眩目的视觉想象时，《新EVA》这种脱离物质的，打着“Evangelion”的名义讲得却是那些再鸡毛蒜皮不过的心灵成长故事的产物，迎来世界观、动力观、逻各斯的全面崩溃自然也就不奇怪了。因此我们看见：明日香化为灵体被祭祀；真嗣闪现于各种空间；成群EVA像雨一样坠下；使徒像蝗虫一样密集；而wille队员却拿着扳手修理破损的机体。在这样的破碎语境下，大段田园生活的图景又能说明什么？既无语言游戏，表达自然也无保守与否的说法了。真是个“不可理喻”的世界。
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