被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果今年《The Eyes Of Tammy Faye》、《Being The Ricardos》与《House Of Gucci》
确实拍得极其精致，都能看出来高昂的预算钱都花哪了，我对高质感的电影天生三分好感。
平庸到两倍速都没法拯救。全明星卡司再加狗血故事拍得这么无聊也是很不容易。可能时尚产业背后的一地鸡毛本身也是无聊至极。观影唯一收获是学到了阔腿裤骑自行车绑裤脚有专用的束圈。
后面拍得比前面好，前面实在太无聊了。反而是他被人排挤，然后被人枪杀那一段，终于有了点感觉。
带着谋杀以及时尚的帽子，让人觉得好像应该有点啥，其实感觉导演更希望拍成历史纪录片的风格，所以难怪评价不高。再已知评价不高的基础上看，就觉得还可以。
6.5分。剧情好生无聊，倒是Lady Gaga给我惊喜挺多，之前没看过《一个明星的诞生》，第一次看她演戏竟然演的还不错。
Gaga真的是看点，感觉可以拍成一个mini剧集
20220506
这么狗血的事情，文字的表述都比这个电影要精彩。实在有点无聊了，就是把大家都知道的事情拍出来了而已，没有什么惊喜。而且每一个人都蠢蠢的感觉，包括女主，也没 get 到奸诈点在哪。
只是觉得偏题了 家族的概念在哪里 就gaga他俩的感情史 既然是古驰家族！玩儿时尚的 时装设计的内容展现好少 为什么一点都看不到他们那个年代的时髦 2.5
三星给嘎嘎，一星给杰瑞米.艾恩斯；如果有可能，希望把奥奖影后小金人直接快递到嘎嘎手里——一个被唱歌耽误了的天赋型演员；对古琦这片子背后的家族狗血故事先前没有了解过，目前来看，这牌子也没有操持得很好，依然是滥大街的“暴发户”首选。
剧情和拍摄像偏日系的MV
①基本是史实翻拍，所以一路看下来兴味盎然，叙事是雷老爷子强项，流畅度节奏把控什么的都没太大问题，且人物表演过关，尤其喜欢Lady Gaga和阿尔帕西诺松弛而准确的发挥；②最大不满来自豆瓣剧情简介，直接给剧透。借机再次提醒自己看片前勿看任何相关信息；③不知古驰品牌对本片如何看待，他们是乐见品牌曝光，还是会评估美誉度是否会受损？反正在国内，你想拍个诸如梅兰芳那样的名人往事，从脚本到演员，会受到从相关部门到家族后人等多方掣肘；③3.75星。
平铺直叙的叙事，对于不了解古驰的人可以一看，就当读故事了，对于本来就了解这些的人来说，一定是枯燥无味了
流水账的拍法。面对金钱，其他的都是浮云了。
很不电影、清新的滤镜用力过猛吧。导演两人一起负责了这部电影的剪辑，断断续续的破碎凌乱感太影响观感了。虽说是个普通的青春爱情故事，但最后婚礼那场戏还是看到哭。好评比较多的操场和浴室两场戏确实是整部片里的一个小亮点了。
带着对豪门恩怨的偏见 带着对老雷的要求 看到几乎睡着 最后的“baby can i hold you”才把我叫醒。。。对了 我差点没认出莱托 又一次
很流水账，完全没有重点。我就想知道最后那50%到哪里去啦。
整部电影给我的感觉很流水账，一直强调不同人角度看到的可能不一样，但是好像没怎么表达悦面对这段感情是怎么想的呢
还是家族里的人太坏太混蛋，腐败的像沼泽或泥潭，完蛋是迟早的。
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