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简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
2.5 这次改编相较原版给各位主角都加了很多背景故事，极力想让人物丰满。最后结果就是故事本身被冲淡到寡淡无味… 这个电影真的不需要拍到两个半小时。
真遥党头顶青花鱼，结尾haru的黑化莫名其妙。
前篇最后我也是一声叹息，想说虽然人生就是这种反反复复的鬼样子，但也不用如此一再描摹吧.....
但是这次配乐没有整合前面三季的曲子哎
【C+】第一幕的时长就足以说明陀螺的马戏团情结，过分狂热，也过分庞杂，几乎没有给影像任何喘息的空间，视觉元素眼花缭乱的同时却又无法把握真正的视觉重心。而到了影片的后半段，却又显得过于简略，正如通灵仪式一样的空洞实质。镜头运动从未停歇，哪怕其内部蒙太奇已经完全，也执意要继续无用的运动。只有结局是恰到好处的收敛，宿命论的工整剧作下终于平静地凝视那张入魔的面孔。
抛开故事，看人性确实多么的真实，据说新版的结尾比旧版的要好很多，就是stan主动说自己天生就是做怪人的这个情节，原版都被和谐了。
靠火太近会被焚。
停在了揪心的地方TT想看下部呀，走向世界很明显更“残酷”了，我好在意哈鲁那句二十岁就是普通人😭另，cp定的好分明
所有的驱力都是一种向着死亡驱力，因所有驱力都是重复的、过度的，最终必然是具有毁灭性的，就像卡莱尔对于金钱的渴望，就像法官夫妇对痛失的儿子朱利安的渴望，就像富人斯拉对于爱人以及孩子回到身边的渴望，每个人每个意志都在强迫重复中、在过度中不顾一切的渴望回到伊始，回到那个想象性完满的内心之孔洞形成前状态，直到毁灭。
一会儿睡着了一会儿出门去充电总之没怎么看明白，但很喜欢开头优雅的氛围感www跟我想象的不是一个类型片orz还以为是那种黑色幽默的爽片，结果意外地复古优雅、又沉重阴郁。ps这也太几把长了
【YVR-5th】太长太拖沓，尤其是马戏团部分，而且影像风格前后不统一，看得昏昏欲睡，可惜一众好卡司了。
现在这种电影真的是不多见了，难怪斯科塞斯老爷子认为大家应该去看一看。我确实是守旧，这种近乎手艺人的感觉，cult电影的气质，真是太戳我了。说回电影本身，也就是说，这个lowlife，不管怎样，最后他都是piece of shit，因为他没法控制自己的欲望，克服自己的弱点。highborn也不是因为克服得住自己的弱点而成为highborn的，人性中有无法克服的欲望和弱点。社会有运行的规则，拒绝相信有什么命定
挺好的，有一种今天的美国电影里越来越稀有的、“不为了什么”的好。
4.5 陀螺这部的策略依旧是体制内相对保守的，但肌理仍旧是非常丰富的：从传统通灵到现代心理学、从男性欲望到女性主体、从黑色电影到作者恋物、从战时精神危机到当前后真相危机……形成一个自圆其说的闭环的同时，也因处在各种光影交错的过渡地带而实现了化骨绵掌式的惊人“内爆”。最重要的是，陀螺并不沉湎于过去和个人趣味，他始终在讲述现实。
有一说一虽然我很喜欢free，但是这部是真不行，节奏很奇怪，haru最后都ooc了吧，好无语
2.5 这次改编相较原版给各位主角都加了很多背景故事，极力想让人物丰满。最后结果就是故事本身被冲淡到寡淡无味… 这个电影真的不需要拍到两个半小时。
小把戏可以让不知情的人眼前一亮，但玩过火了也会让人深陷其中，无法自拔。有的人为了钱，有的人为了情，可惜在那个勾心斗角的时代很难有好的结果。人心始终是最难测的东西，你以为你读到了它的表面痕迹，可你却不知道它的内在深意。
本可以拍成一个女性复仇的爽片，却硬要拍成“乡下人的悲歌”，不得不感叹：大导演就是有特权。
看完当夜做了噩梦，想着影片结尾睡不着。五光十色的大都市和有钱人的世界没混成，被欲望反噬，逃回最初的马戏团也只能当底层geek（被圈禁被利用），人类社会恐怖片。
1）有点《The prestige》的感觉 Christian Bale也更符合男主气质 主要Cate太妩媚太邪恶了 男主根本hold不住 2）新版结局很好 Toro一定也get到了不要人间大团圆的烂尾好 3）和旧版相比增加很多detailed 导演对故事的解读 有好有不好 4）重头部分是医生reveal部分 很是明白Cate为什么会接这一部 为的就这场 5）虽然违背原剧本 但更愿意看到一个女医生和患者妻子背后联手 然后卷款跑路的陌路狂花结尾 哈哈哈哈哈哈哈 Aka魔兔再续前缘 Toro真是 既然都在一个片场了 加几组镜头不过分吧
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