很《百年孤独》了,一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下,部分歌舞场景还是很有想象力的,最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了,如果家庭是原罪,又何必不离不弃?“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
当你被送进精神病院的时候,上帝就变成了主治医师。如何证明自己“正常”,已经变成一种无形的有罪通牒。
女性违背父权社会的行为即可定义为疯。而实际上的疯是权力者的疯癫。控制,僭越,强暴。女性是统一战线的,疯女人之间没有相互伤害,只有爱与温存。
没想到评分如此之低,我意外地非常喜欢,而且哭到泣不成声,哈哈哈。那种从“我一定要做点什么证明自己是有价值的”到“你无需向任何人证明,你就是你”的转变,特别是最后家里人歌唱“我们看到了你全力的燃烧”那一段,简直是东亚传统家庭背景下背负巨大精神压力的小孩梦境中都不敢实现然而又期待已久的疗愈场景。阿嬷回忆时的那首歌和pressure主题那首歌比较好听。
比1/2的魔法差一些,但是迪士尼原创动画质量还是很稳定。有几首歌相当不错听。情节稍微失望,但是和家人一起看怪温馨的
被关在疯人院里的女人,精神和思想无往不是自由的。她们仍可以在海上悬空,跳舞。
Girls help girls and fuck the patriarchy. 主演之一就是导演有被惊喜到,又被法国女演员蛊到了。
看完之后,思绪很多很乱。谁疯谁醒,做着非人的“医学实验”,衣冠楚楚里面包裹着禽兽的躯体,ball最终沦为男人的泄欲狂欢。
6/10。有一种吊诡的解读:永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’,无论是大姐的大力神天赋(军事力量),还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法(环境资源),都是源于那座奇迹灯塔的馈赠,一旦失去‘‘魔力’’扶持,拉美人民必将陷入战乱和分裂危机(杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂),而拉美自身潜在的自我整合能力(以隐居的舅舅布鲁诺为代表)只能缝缝补补,除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外,冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承,民族的苦难(外敌入侵/男丁远征)只能由一个浮于表面的天赋(家族继承魔力/变形成小熊猫)进行化解,天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅,最终由爱和对家族的忠诚来弥补,这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
如果最后结局是大家都失去了魔法踏踏实实做普通人我就给五星。这才是family对米拉贝最大的尊重。
Nous sommes libres, nous sommes fortes, nous sommes éternelles.
翻白眼了,今年好莱坞几大动画工作室都没有一部能拿得出手的,明年加油吧。★★/4.9
一味追求新颖和深刻而忽略表达的任何艺术品都是不合格的,这一直是我的观点。首先电影本身拍的很棒,画面 影调 节奏 都非常好,剧情上来说,那段荒诞的历史一点不比战争好多少,姑且定义为女版的飞越疯人院吧
以通灵为切入,以女性为视角,以反抗为收尾,表达着女性抗争的主题。记住,可怕的不是鬼,而是那些如鬼般的人!
梅拉尼罗兰的自导自演令人刮目相看,完整地营造了一个色调暗淡、配乐阴沉的精神病院,清晰明了的传递女人的不同情绪,从而塑造“疯”这一印象。
这部电影带来的感受是奇特又奇妙的,难以用语言形容,别的电影是观众被剧情吸引同喜同悲,这部电影却给人断片式的观影体验,怎么说呢,似乎是音乐引领观众而非剧情,像优秀的散文,观众每每就会停在某段回味思索,而忽视了剧情的持续,这种情况出现好几次我才发觉,我是认真观看思想没有抛锚,发现这点后,我让自己集中精神观看,然而思想依旧会在某刻停滞,或为一个镜头或是一段感情,这种奇特的观影体验让我觉得这部影片具有某种奇妙的魅力,看后久久难忘,可惜导演没能把这种技巧贯穿全片,影片后段回归普通,以剧情带动观众,没了那种断片式的体验,像没了灵魂。
一个灵魂发问:“只有有用才值得被爱吗?”
虽然大部分相当平庸,但最后开门的瞬间,连平庸都不如。
学会舍得,才能得到更多。非常制式的迪士尼出品,不惊不喜,音乐还可以。
画面眼花缭乱,但对叙事来说都是无用功,请让我回到音乐推动剧情的迪士尼年代吧,而不是近两年的大型MV。而且歌也不好听啊。
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