在韩国最大的葡萄酒公司工作的泰民(金柱赫 饰)为了实现叔叔的愿望来法国寻求梦寐以求的1945年产的武当王葡萄酒，其间偶然认识了来法国寻找男友的李宇宙(韩慧珍 饰)。这是一部酿造传统酒的宇宙和只知道葡萄酒的男人相遇后，逐渐地完成他们的梦想和爱情的电视剧。
葡萄酒重要的是什么样的人喝
价格贵的葡萄酒不一定是好的葡萄酒，价格昂贵的葡萄酒进入嘴之后也会有感到涩的时候，相反在超市里买的几十块的葡萄酒也会感到是世界上最好喝的葡萄酒的时候，现实生活中，有很多人实际感觉不到葡萄酒味道的差距，而是一味地相信它的价格来判断葡萄酒的好坏，就像盲品一样，遮住商标后寻找符合自己口味的葡萄酒吧。
和谁喝也同样重要
常常有人说和懂得葡萄酒的人一起喝葡萄酒是非常困惑的。这个葡萄酒怎么样，那个葡萄酒又怎样，这个葡萄酒一定要配什么食物一起吃等等，本剧将通过这些葡萄酒门外汉的困惑，讽刺越来越远离葡萄酒的韩国的红酒文化。
葡萄酒也是传统酒
刮起葡萄酒旋风的现在，传统酒慢慢地从我们的身边消失了。其实葡萄酒也是西方的传统酒，因此本剧将通过两位主人公为了酿造韩国式的葡萄酒而努力的过程，用新的视觉去表现传统酒的文化。
姜泰民 – 金柱赫 饰
把他带入葡萄酒的世界的人是他的叔叔，自从他的父母因故离世后，叔叔把他当成自己的儿子来带大。叔叔拉着他的手去看巨大的葡萄园和葡萄酿酒厂, 还告诉他有朝一日做出属于自己的葡萄酒。叔叔对泰民来说是最重要的人，跟着叔叔他自然地进入了葡萄酒的世界，通过葡萄酒也遇到了让他一辈子忘不了的女人智善。
纵横于50多个生产葡萄酒的国家，有时发掘出未知的葡萄酒，有时却毫无顾忌地蹂躏有名的葡萄酒。他比农夫更了解葡萄，比木匠更知道橡木桶， 比代代做葡萄酒的酿酒厂的主人更理解那个葡萄酒的历史，所以他选择的葡萄酒在韩国大受欢迎，而他放弃的葡萄酒接受最差的葡萄酒的待遇。
因自己的失误开始做泰勒瓦，期间遇到了自己见到的女人中最粗俗的女人宇珠，宇珠就像用廉价的葡萄做的葡萄酒一样让人厌烦，但是在宇珠的爷爷的请求下，无奈地带着她一起工作，心想她在自己的手底下绝对不会坚持一个月。
李宇珠 – 韩慧珍 饰
27岁、是个性格开朗的姑娘，喜欢扎马尾巴，不用香水，也不喜欢化妆，但是由于从小用清酒沐浴的原因，有着让人羡慕的皮肤和头发。小时候去爷爷的传统酒酿造厂去玩，在那里她看到了酒桶里有着漂亮颜色的液体，被这个颜色和香气吸引的宇珠偷偷拿出来喝了一口，却不小心掉进了酒桶里。等爷爷和酿酒的工人们慌忙捞出宇珠的时候，宇珠的脸并没有因受到惊吓而苍白，而是变得通红，她傻笑着对爷爷说，爷爷，天上有彩虹了，真漂亮。因此对酒有着渊博的知识和与生俱来的嗅觉，被酿酒厂的人称为‘狗鼻子’。最大的梦想就是把爷爷经营的南草做成韩国第一的传统酒店铺。突然有一天有一个男人推开了南草的门，他露出迷人的微笑走过来，说自己是南草的主人，之后表情冷冷地拿出合约书。看着要把南草改变成葡萄酒西餐厅的泰民，宇珠感到自己的无力和渺小，越是这样她越反感泰民，她发誓要找回南草，于是开始在泰民的手底下做杂活。在宇珠的眼里泰民只是因为爱好而开了西餐厅的富家少爷而已，等过了几个月之后，感到厌倦的时候他又会喜欢上别的东西。
安智善 – 有善 饰
当她还是婴儿的时候被法国的夫妻领养，在善良的养父母底下健康地成长，因此很少去想自己的亲生父母和韩国。但是当她全身心投入的家具设计被卷入了剽窃事件时，她明白了自己是领养的孩子的事实。她想回韩国，那里有她爱着的泰民，她相信泰民会安慰自己。但是女人的第六感让她明白了泰民正从另外一个女人那里感受着爱情。她开始嫉妒，在她看来，像泰民这样的男人选择像宇珠这样的女人的可能性几乎是0%。但是这更让她感到不安和恐惧，从她来到这个世界以来，第一次希望自己的预感是错误的。
Joy朴 – 基泰荣
风度翩翩的男人，而且时时刻刻展示自己的风度，比如说在女人感到口渴之前给杯子里倒水，流眼泪之前事先准备好手帕等等。
韩江建设公司的理事，得到姜会长的信任，是个年轻有为的人才。懂得在自己的位置上要做什么样的事情。在法国度过童年时期，因此对葡萄酒的知识渊博，也熟悉葡萄酒文化，但是同时也可以在工地里和民工们一起享受米酒。
得到所有的人的羡慕和憧憬，但谁也不知道他的秘密。虽然每时每刻都露出微笑，但绝不允许让自己出一丁点的差错，因为根据他过去的经验，明白一个小小的失误会带来什么样的严重结果。
非常忠实原著但也是非常无聊的翻拍；除了故事和表演，其他方面都是顶级的；史匹堡拍再无聊的东西在电影意义上都是好看的，且只适合大银幕看；许多人认为的表演的"问题"，在他自己监制的歌舞电视剧Smash里面也同样存在，感觉是有意为之而不是失误；故事还是太过时了，文本太简单，没有太大的价值，虽然他自己说，某种程度映照了现在撕裂的美国，但是实在是太表面意义上的对照了；史匹堡和国师真的越来越像，不论是创作状态还是创作动机；音乐真的好，经久不衰，比这个故事好太多倍，是这出舞台剧最大的宝藏；这部翻拍作品的总体价值还不如拉拉链。
除了把相对稳定和谐（冲突和危机通过影调和色彩来强调）的社区面貌打造成了更具现实质感的废墟背景，对文本几乎没啥新的阐释。然而提最佳导演没太大问题，至少调度上不输旧版。
【B+】无非再度证明一个事实：斯皮堡仍然是当下好莱坞里最懂得如何制造「奇观」的电影作者。既然我们都知道原版《西区故事》的剧情有多无语，为何还要继续在乎它？不如心安理得，让所有人成为场面调度的提线木偶！影像必然要凌驾于歌舞之上，从第一幕便可知晓：与原版单调的城市全景相悖，在镜头的运动过程中景别持续变换，观感必须时刻新鲜又无法预测。也正是如此音乐与舞蹈所强调的节奏感才能成立，因为影像也随之起舞，无论是摄影机与角色之间的游离关系，还是取代棚拍感的奢侈布景，当然也包括中段火并前曼妙的平行剪辑。不仅仅只是奇观的堆叠，斯皮堡甚至替观众找到了进入故事的途径，某些瞬间我居然能收获感动而非煎熬（除了结局女主的表演，终究无法用调度为其开脱）。既然我能热爱《世界之战》，那《西区故事》又为何不可？
斯皮尔伯格大戏调度精彩/ 大银幕听一遍伯恩斯坦大满足 / Anita演员魅力非常
可能实在太需要浪漫主义毒药了吧……连剧情狗血也不是很在乎
因为被那样美好的你爱着，镜子里的我才如此美丽。因为在舞会遇见美丽的你，高楼上的我才停止坠落。爱需要诚心祈祷，令平庸枯燥的生命变得充满意义。爱可以攀上窗台，让平凡无奇的世界变得星光璀璨。爱会经受不同肤色的火拼，不同帮派的殴斗，经受仇恨的枪射出的荒唐子弹，在鲜血染红的盐厂上永不消亡。
演员没什么问题，是题材不好吗，感觉拍的也有问题
75/100 比《头号玩家》好，太多（吊臂）运动镜头、出彩的群戏设计，类型优势展现出比《甘草披萨》里更强大的动能。戏剧特性毋庸置疑，视觉上可能是最近几部最丰富的，许多场景几乎是表现主义和印象主义的，对光源的控制如魔术一般，被吃掉一半的建筑物像是战后的世界末日残骸，再次证明电影对导演来说可能像玩具一样的特性，而主角与故事只不过是几个手持的空壳。不够喜欢库什纳的剧本，但或许比原版明显具有更强烈的多元文化特性及其反思，这种反思将莎翁宿命论的浪漫主义复述带到了一个当代虚构美国，包含着并非单向度的种族主义批判（某些时刻可能让人想起斯派克·李）。在这个反乌托邦式的环境内，警察是无能的，美国梦是一个幻想，美国性更无从得知，几位主角几乎都不够完美，甚至是残暴与险恶的，因而这个版本还是带有比较强烈的怀疑主义。
必须要说明因为没看过原版的原因以及豆瓣评分过低的原因，导致对这部电影完全没有期待，而结尾又处处超乎我的期待。
好想打1颗星，基本完全照着原来的版本复刻来的，不知道它翻拍的必要在哪。对了，店主新的设定为一位女性，也许有新的表达，但我完全没有耐心。在前不久错看了老版还必须看完，所以忍受了2个多小时之后，这个新版几乎每一分钟都挑起我的怒火。跳啊得再好看表演再热辣，也显得虚假。WOT
你永远可以相信斯匹堡的调度，有几个单场戏好得让人不忍心打差评，然而实在无法悖逆自己的观感，毕竟这个满含时代局限性的白痴文本和两位并没有什么角色魅力的主角都无法让人信服，看到最后一度恍惚这到底是一个包着comedy 外壳的tragedy，还是一个包着tragedy外壳的comedy，简而言之，不太好看。（同场的一个老大爷看起来看得蛮过瘾，片头福斯音乐出来的时候甚至还做了个欢呼的动作）
这个时代还翻拍这种话百老汇音乐剧就是一种文艺复兴，现在的美国人天天刷视频，这种动辄俩小时半的故事夹着一个多少时的歌舞让看惯短视频的人坐如针毡，但只要看进去还是可以慢慢享受的。大部分演员歌舞表演表现不俗，其中男主角用力过猛感觉不太自然，相比之下俩个男配跟随性洒脱一些。电影一大加分项就是镜头。斯皮尔伯格的运镜那绝对是教科书级别的，外加光的利用和颜色的衬托让角色的内心跃然大银幕。电影剧情翻拍经典，原版致敬了《罗密欧与朱丽叶》所以没啥好说的。电影的音乐部分用力过猛，导致某些角色几乎没说过台词都是边唱边跳不说rap。剧情在2小时后开始摆烂，因为作为观众无法代入原谅杀夫之仇的敌人的设定，这太奇怪了！原版就是这么拍的所以这个歌舞片就是个百老汇音乐剧，想看逻辑严谨的故事剧情片的话还是别看这玩意了。
这是个什么鬼？恋爱脑男女主和他们的冤种哥哥和哥们儿？女主把认识两天的爱情看得比亲情都重要？新添的文戏有啥用？每一个配角都比主角好。斯皮尔伯格其实导得还可以，镜头什么的四平八稳，但大可不比整一部苦情虐恋街头版罗密欧与朱丽叶，并且还有不配字幕的西语。顺便一提，服装挺出彩。
歌舞场景都有超越到原版的，不过男人打架的故事我不想再看了，再加上罗朱的一见钟情，演员颜值不高的话我都get不到。Spielberg的第一出musical，他就不适合用xx years old来形容，而是at 75 years of youth。
音乐、舞蹈、摄影都没得说，光影魔法。教堂场景美翻了。小瑞秋唱功极佳。
翻拍的意义何在？给斯皮尔伯格的调度加一⭐。
告诉我们一个道理：影评作业无论喜欢与否，套电影基础和电影史知识使劲夸就是了。
只能说60年后带来的光影冲击更丰富了 就个人而言唱曲的体验依旧爱不起来 但不影响ATMOS的强劲表现；幕后花絮纪录片都有97分钟...
但凡把套当下议题模板的心思花一半在调度上也不至于糟糕成现在这样，一种摄影机的见缝插针。
毫无诚意的翻拍，编舞平庸、对白无趣又冗长，2021版《西区故事》更像是二流戏剧而非电影。
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