发挥了小说10%的内涵吧。不过，一千个读者有一千个哈姆雷特。大概导演只是把文字翻译成视频，至于升华全靠观者自我发挥
叙事好像有点不对劲……选角也好像有点不对劲……时代感又太过稀薄。原著里有情人间打情骂俏的互动，在这里都变成咬牙切齿歇斯底里，何必呢？
让我想起了刚看完小说时候的心情，那些挥之不去的好似来自雪国的冷意；但，电影明显情绪没到位，没有足够的留白，小说可以用文字描述氛围和剧情，但电影不能这样。
看了这电视剧，我怎么觉着这跟春物那么像呢？多角恋+谜语人+寻找真物。虽说电视剧小说不可同等而语，但总有点影子吧，保不齐渡航就是看过《雪国》小说有的灵感呢。高桥一生我看着也不像寻花问柳的老司机，只看出了他的「 」，无存在感无意义无表情无聊…完全游离于体系之外，除了念旁白完全不知道在干什么。驹子这女人在没读日记了解她的经历之前所有的行为都令人摸不着头脑，了解过后只能说曲折复杂而又敏感。奈绪演技不错，只是她的面相确乎不适合演艺伎，她太动了。对于此剧我只能说：さっぱりわからない
A24出品，经典双重文本戏中戏，伏笔巨多~视听也很有设计，唱歌同框剪辑那段还有全片吟唱呻吟交替的音响真的绝了...就是第三幕的暴力稍显颓势，节奏稍差且爽感略低于期望，好在结局成功拉回，年度必看！（虽然本来期待的屠杀拍进成人片并没有出现，但还是蛮想看成片的ww
”不要用雪比喻爱情，它是寂寞无望的"。高桥虽换了泡面头发型仍没有玩世不恭阔绰子弟的颓废气息，也没有演绎出对肉欲的追逐和对情欲的渴望，失败。奈绪的驹子则完美表现出一个本性纯洁落入红尘变得风尘的样子，末尾的日记独白情绪感染力十足。驹子所爱非人，很多人包括我又何尝不是呢，把精神寄托在别人身上，贪婪的汲取短暂的快乐，既清醒的意识到不可能，又束缚自己沉沦在虚幻的爱里，最终徒劳一场
1979年的美国，院线成人片受到家庭录影带的侵蚀，低成本类型片被新好莱坞击溃，在这个融合了托比·霍珀电影中醒目元素于一炉的德州农场，埋伏在纱窗门后的不是皮脸屠夫，池塘中鳄鱼的首次捕食落空，隐居者们被心脏病和衰老摧残，一切都失去了气力又都在被欲望折磨。心怀独立电影梦的青年剧组的进入终于触发了沉睡已久的机关，片场开拍启动类型神经，窗内窥视唤醒类型冲动，杀戮、性和残酷的黑色幽默卷土重来，一段剥削电影的回光返照。除却重现磨坊影院的荷尔蒙记忆，米娅·高斯极端的分饰两角与分屏、平剪和频闪背后现实与虚构的互文揭开了隐秘的轮回——肉体、激情与梦的两面性以及青春的转瞬即逝。缇·威斯特的拍摄与片中摄制组形成表达套层，观众的观看和角色的窥视同构，结尾拍摄下的素材终被“放映”，一场“真实”而“久远”的X级电影之梦。
高桥一生的服装让我觉得他是一个杀手，穿过长长的隧道，便是雪国，我们的主人公要开始暗杀任务了……
看着橘色灯下飞蛾视死如归的劲头，觉着深深的徒劳，那我们平日的执着又何尝不是另一种莫名的徒劳呢？人呐，正因如此才在这黑白世间绽放出艳丽的色彩啊…
奈绪的表演太流畅了 干净又漂亮 没看过原著 一知半解
白雪皑皑中的男主女主太好看了，其他已经不重要了
比较有特色的恐怖片，有些镜头还是很不错的。关于衰老身体，欲望的失衡导致的杀戮，比起那些毫无理由的血腥暴力B级片，这部营造出来的时代感已经好很多了。对老妇人杀人后在车前独舞的那段戏印象比较深。
如同岛村描写脑中从没见过的西洋舞蹈一般，片中的人们（岛村、驹子、叶子、行男）都是在自己的幻想中追寻着徒劳无功的情感
中年男文青很可怕。可以说几乎没有着墨叶子，但奈绪美则美矣，实在是演得不太行。盲人式演技这几年很流行吗，怎么感觉到处都是😰
将原作中的虚无变得夯实，不容易懂的故事也变得通俗。虽然岛村眼里的世界全是徒劳，但驹子后半太耀眼，为爱奋不顾身看着一点也不徒劳，就像一团火周围一切都暗淡了。雪景虽美，却还是不如川端康成的文字美。
复古的像《德州电锯杀人狂》一样，故事完整也有些新意，恐怖的氛围是挺足的，色彩声音都运用的挺好，肉体也挺美。故事简单，难得还拍出了新潮和传统思想的碰撞，没有跟随年龄衰减的性欲真太恐怖了……
超乎预料之好，几乎想要打五颗星（那就打了吧）。视听上营造的间离效果，错落的叙事，一切的一切，好像隔着雾无法将你触摸的徒劳。“爱人甚多，得失且过。”釜底抽薪的一句话
在这徒劳的旅途中，行男死在了遗憾中，叶子死在了绝望中，驹子作践着自己的一切，岛村走入了迷茫
奈緒好美 有被驚艷到 /看到益生菌臉上的褶皺總是出戲地想 歲月是會留下痕跡的呀
这一版，搞懂了驹子和行男，以及驹子和岛村。但是驹子和叶子，被高人指点了……川端康成笔下的人物关系，完全靠猜啊……
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