克隆人,不是他本人了,从细胞分裂那一刻开始,他的dna就已经开始有自己的演化路线。本人已死,只是找一个替代品,替自己活着。
有点像之前看过的一个短片的风格(忘了叫什么),人物描述很细腻,简单的故事在每处以为反转的时候都没有反转,朴实得有点可贵,可能我们已经很长时间不再相信真情实感了吧。
克隆人题材,焦点不是伦理问题,而是生命的延续和人格的交接。
I love you,always have,always will. 于是一切有了意义。
联想到某种中产消费形式的产品:精致、包装深刻前卫、形态姣好、名人背书,提出一种可能性但泛泛带过,缺乏真正的思想和想象力,甚至是客观真实的理性,能够动人的而不是陈词滥调的情感(开头那个hook up桥段我小学就在鸡汤书看过了
近未来电影初始包:钢琴配乐 空旷的建筑还有长得要死的面部特写。拍得太无聊了,80分钟我都嫌长。
I love you , always have, and always will, 泪目
克隆人再真实,本体也无法消除内心被替代的绝望和伤感。电影的调调还挺喜欢的,音乐、画面、氛围很有科技感、未来感。
文本简单又简短的电影,全程靠阿里的表演在支撑,但不是件坏事。超越了伦理的一次探讨,包括如何接受“逐渐被遗忘”,和如何接受镜像面对一个一模一样的“你”。
画面干净,强迫症的审美,主题深刻,犹如一场宁静的心灵洗涤宴
文本简单又简短的电影,全程靠阿里的表演在支撑,但不是件坏事。超越了伦理的一次探讨,包括如何接受“逐渐被遗忘”,和如何接受镜像面对一个一模一样的“你”。
当死亡和感情发生矛盾对立的时候,该选择自己的视觉还是对方的视觉?无论哪种选择,都是基于“爱”,既矛盾又统一。“无论路上历尽任何的伤害,任由我决定爱不爱。祈求天地放过一双恋人,怕发生的永远别发生”
文本简单又简短的电影,全程靠阿里的表演在支撑,但不是件坏事。超越了伦理的一次探讨,包括如何接受“逐渐被遗忘”,和如何接受镜像面对一个一模一样的“你”。
总觉得是在看黑镜。梗有点老了,爱和家庭倒是永远值得探讨的主题。就是实在共情不起来:两口子的回忆我不信能一直如此开心和气(俩人唯一的坎儿是失去其他的亲人)
是不是还在渴求知音,希望有人心有灵犀?事实上,你自己都无法和自己做到心有灵犀,你会向自己挥舞拳头。终究爱是自私的,我难以容忍另一个人代替我来爱你,爱也是无私的,终究我还是希望你能够幸福。因为设定无法给当事人参与选择的机会,因此带来了足够的个体化的情感张力,让自我价值和感情价值的平衡与争夺非常纠结,扮演小世界的上帝带来了无尽痛苦。另外,老生常谈的哲学问题,什么才能定义一个人,是物质构成是记忆是情感?或许我会选择另一种退而求其次的观点认为未来也不可能移植记忆与情感。
分类:科幻/人性/爱情/剧情/哲学
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
7.5 制作稳定的软科幻,当我爱你的时候,是我的记忆还是我的肉身还是我们在一起的感觉让我确定我爱你
很压抑,无法让人接受的选择,人可不可以不死,那个人并不是你,永远不是,你已经死了
很苹果 很近的未来,总觉得这样的探讨很有意思
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