记不清是第几次在影视作品中看见这个名字了，威廉·莎士比亚。对这个把英国文学推向巅峰的第一人，我们实在无需费力着墨去推崇和赞美他。无数版本的翻拍再造，无数剧情的套用桥段，但BBC这次大胆地改编却是颠覆性的。一句句古老的对白、一章璋熟悉的情节被搬到了现代的舞台，莎翁的故事重现于今天的萤幕。
《无事生非》
又是一出皆大欢喜的莎翁经典喜剧作品，这一次故事穿越到了“威塞克斯之夜”节目组，总督的侄女摇身变为电视台女主播琵特丽丝，而三年前弃她而去的男友因为工作原因又一次回到了她的生活，两个人不得不硬着头皮朝夕共处，当然少不了吵架拌嘴，但天定之缘又岂是轻易就可抗拒的。另一双佳人希罗和克劳德，一个是年轻娇俏的气象小姐，一个是善良单纯的体育先生，明明有情的两个人却也不是一帆风顺，且看他们究竟如何弯弯绕绕，牵手一生。
Sarah Parish as 琵特丽丝
Sarah Parish显然对英剧迷是熟悉的老面孔了，从古装到现代，从悲剧到喜剧，她扮演了无数令人印象深刻的角色。
Damian Lewis as 本尼迪克
红发小子Damian的事业重心似乎已经转向了美国，但他仍贡献了一系列英剧作品，来看看这位英国演员在本土的不俗表现吧。
Billie Piper as 希罗
又一张再熟悉不过的面孔了，Billie激情四溢的《应招女郎的秘密日记》仍在续写，而在《无事生非》中的表现让我们隐约又见到了当年那个青涩单纯的少女。
Tom Ellis as 克劳德
1979年出生的Tom Ellis由于其高大的身材，和颇具正气的外形曾出演很多部侦探及医疗剧作品，并在英国肥皂剧EastEnders中担当角色。
《麦克白》
莎翁悲剧的四大之首麦克白，一个被野心吞噬的故事，这次穿越到了一家现现代的高级餐厅中。主人公麦克白则摇身一变成为了餐厅的主厨，一个为餐厅挂上米其林星星的高手。厨房本是他小小的战场，而野心却在耳边悄悄怂恿着他想要夺取整个王国——继承餐厅。最终欲望迷失了本性，麦克白也一步步走向自我毁灭。
James McAvoy as 乔 麦克白
乔 麦克白的扮演者正是当红苏格兰小生James McAvoy，作为英国演员的传统莎翁作品是他们的必演之作，但以穿越的方式演绎则是一个不多见的尝试，而McAvoy精准地把握了麦克白内心的微波暗涌到惊涛骇浪，尽管是小萤幕之作却已初现峥嵘。
Keeley Hawes as 艾拉 麦克白
Keeley Hawes扮演怂恿麦克白篡位噬友的妻子，看似掌控一切的她其实却也脆弱不堪。在片中表现同样可圈可点的Keeley还在BBC作品Wives and Daughters、Spooks、Ashes to Ashes中上佳表现。
Richard Armitage as 彼得 麦克德夫
麦克白的宿敌, 正直忠诚的侍者领班麦克德夫由Richard Armitage扮演, 我们已经见识到了他在North South, Robin Hood, Spooks等剧中的精湛演技和翩翩风度, 本片中的他更不会让人失望.
Joseph Millson as 比利 班柯
作为麦克白的战友、兄弟，班柯曾和他一同为餐厅打拼，而当三个清洁工代替女巫出现在他们面前说出预言的时候，一切似乎悄然发生了改变。班柯的扮演者Joseph Millson 曾出演BBC情感剧集Talk to Me以及科幻作品The Sarah Jane Adventures。
《驯悍记》
她既非美艳动人，亦非贤情淑婉，却偏偏自秉性情，不肯收敛。于是乎，尽管政治场上如鱼得水，而爱情的小河却郁郁干涸了38载。幸得上天注定，冥冥中那个他终于出现，无论心上人怎样刁蛮粗暴都满腔热忱，迎难而上。莎剧中这个热闹的作品就这样被赋予了新意，看一个英国男人如何调教自己的野蛮女友。
Shirley Henderson as 凯瑟琳 米诺拉
工作狂Katherine一心扑在事业上，没有爱情、没有自己的生活，最大理想就是“嫁给”国会。不过为了自己的公众形象，她首先需要一个丈夫。而与自己的欢喜冤家在电梯间的相遇，戳中了看似铜墙铁壁的她的软肋。英国女星Shirley Henderson相貌并不出众，但演技上佳，尤其是古装片《The Way We Live Now》给人们留下了深刻的印象
Rufus Sewell as 彼特鲁乔
没落贵族Petruchio同样面对拮据的窘境，而他需要的是一个有钱的妻子，哪怕是个有钱的悍妇。扮演Petruchio的英国男星Rufus Sewell一向对这种英国绅士角色游刃有余，无论是开始的口蜜腹剑，巧舌驯妇，还是后来的温情绵绵，真心流露都拿捏的恰到好处，令人称赞。
Jaime Murray as 比恩卡 米诺拉
万人迷的Bianca是个成功的模特，拥有这样的妹妹也难怪Katherine情场失意，尽管为姐姐的婚事操心，但有她在旁边，再多的男人恐怕也会被吸引去。Hustle中风姿万芳的Stacey已经离开了团队，让我们在《驯悍记》中再次看她施展迷人功力吧。
《仲夏夜之梦》
仲夏的午夜，晚风把浪漫吹散，空气中弥漫着爱情，庇护人间幸福的仙界之王奥伯隆和提泰妮娅悄然现身于梦幻公园，来完成他们的使命，促成一段甜美姻缘。可事情并没有这么简单，相濡以沫26年的赛欧和珀莉来到公园为女儿赫米娅和未来女婿詹姆斯庆贺订婚宴，而谁知半路杀出的年轻小伙子桑德才是女儿的真爱，两个年轻人为了逃避恼羞成怒的父亲跑入了公园深处。同赫米娅形如姐妹的海伦娜陪着自己暗恋已久的詹姆斯一起寻找他们的踪迹，却不想这一切都在调皮的精灵们掌控之中。
国王奥伯隆为了惩戒傲慢的王后提泰妮娅使用魔药令她爱上了化作驴形的小丑波顿，糊里糊涂的精灵普克则在执行国王任务的时候乱点了鸳鸯谱，险些拆散了深林中的两对有缘人。而在订婚别墅中，赛欧和被忽视的老妻珀莉也是矛盾重重，为了儿女事，为了他们激情不再的婚姻争吵个不停。当这个不平静的夜晚过去后一切又会怎样呢，四对爱人能否化解矛盾、再执子手？
莎士比亚重现的最后一部作品，为您奉上一个充满甜美、浪漫、温情的大结局。
真的是女性恐怖片 那种恐怖 无助 甚至想抵上生命对抗的绝望 看的浑身发抖无力 却是无比真实的 现实
隐去男性的“作案”过程而专注于女孩怀孕后十二周之内的心理状态，导演的克制压制了三场戏的痛楚，就像她的哭声和痛苦嘶喊也被那个时代遏制住了喉咙，白描写实的长镜头拉长她与每个人相处的细节，看她怀孕想和她来一发也没事儿的男同学，避之不及害怕违法的室友，偷尝禁果多次但运气好没怀孕的朋友……为什么遭受身体爱欲磨难之苦的总是女性？我们从未拥有过自由支配身体的权力，法国60年代用法律锁住女孩的子宫，我们现在用实打实的铁链锁住，最富庶之地的县城竟成了一块铁桶，你们都有罪，可笑的是，那女孩却用身体一个接一个生孩子，替你们受罚。
相比《四月三周两天》更私密，聚焦在个体的心理和生理感受上，可以说是女导演才能拍出来的焦虑感，也是女性观众才能切身体会到的痛感。另外值得称赞的点在于即使深受折磨却也不排斥性爱，女性的欲望本能不是错。
这里正发生的是接连求助两位医生无果、求助朋友无果、求助男友无果、求助同班男同学无果。
要获得对身体的掌控权和绝对不止一种的人生选择。
我感到羞愧，但欲望比羞愧更强烈。这或许是很多年轻男女的内心读白吧。
可能整个影片并没有此前一些相似题材的作品那么有力度，但胜在在女性主义议题上着墨更多，女主的一切行事动机皆因要掌控对自己人生的选择。最后一部分直观地展现了痛苦，让人感同身受，也是很厉害的拍法。
女性题材。反堕胎确实傻逼，但欧洲这些个五部电影有四部都是怀孕也确实挺傻逼的，毫无美学可言。
干净、冷冽、决绝，直接凝视的手持镜头放大了扎实的功力所带来的每一次震撼
难道我们的身体不属于我们自己吗？
期望过高导致在性别差异难以共情之后只剩下一如结尾天空过曝的苍白
身体政治是女主角最后的防线和底限。当片头她的课堂回答像个男性一样的口吻时，全片最狠的人物形象已经在不经意间给立了起来。2021年度最佳没有之一，其次才是世界上最糟糕的人。
《从不，很少，有时，总是》
2021年威尼斯电影节金狮奖；五星佳作，80后女导演奥黛丽·迪万第二部长片就达到这个水平实属惊艳；手持长镜头摄影的内部结构很稳，介于《托尼·厄德曼》的看似随意和《四月三周两日》高纪律性之间，并极好地运用了时机精准的浅焦变焦和运镜来引导观众的注意力，打开空间结构。（开场5:10的大讲堂戏就值得反复学习）整体叙事非常聚焦女主的经历和心理状态，表演很好，疼痛感和张力十足，但是剧作和人物还是有些薄弱环节。那种深深扎进社会的深度还不及《四月三周两日》。
稍微镜头对准下体几秒，就受不了了？屋顶还没掀翻呢，这才哪跟哪。
止痛药失效的一天，身心俱入深海。那些声称支持生命的人，大概从未像安妮·埃尔诺这样，困于孤独和绝望，渴望而无法碰触，生命。
看最近的新闻，历史似乎又要重演。鼓点起落，安妮的痛苦清晰可闻，尤其三场尺度戏，女主连大腿肌肉都在表演，看得我心惊肉跳，脸直抽搐。
怀孕是女性绝症，孕育的背后还有着性羞耻这一顽疾。其中一些画面看得太痛了，如芒在背。我今天还在思考讲女孩堕胎的这些电影也会反映出时代和政治，想了半天突然反应过来，堕胎就是政治。
客观讲导演的水平有些薄弱，但是《正发生》强在不加修饰的真实引发情绪共鸣。
“得了只攻击女人的病，然后变成家庭主妇的病”
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