应该是从遥远的宇宙彼方K隆星来侵略地球的KERORO小队，在剧场版中却将地球从可怕的危机中拯救出来……这一次，KERORO军曹的面前出现了最新！最恶！最强的敌人！！ 故事讲述冬树与KERORO小队一起去印加帝国的马丘比丘足迹参观，喜欢神秘事物的冬树当然是大为高兴，可是KERORO的脑袋里面装满了要侵略地球的事情。他们在那里因为迷路而发现了遗迹，后来因为突发状况而不得不从那里逃出。但在那时，冬树一瞬间看见了一位伫立在迷途中的少女。抱着对少女的不解之迷，冬树与KERORO回到了东京。不过这时，最强的敌人出现在了他们面前。样子和KERORO一模一样，但与KERORO不同天空対決戦ｔテンクウたい的是，他是要迅速且透彻地策划侵略地球的黑暗KERORO。他带领着部下CIBABA、DORURU、MIRURU一起在世界各国开始了侵略行动。而迎击这一切的KERORO小队的命运是？……
我是Talulah，是Mathias，是Judith，我也是我。
非常舒服的观影体验，把碎片化的日常生活以及80年代的巴黎拍得极为迷人。有谁不想在大银幕里欣赏侯麦和里维特的电影呢？
也想去八十年代的巴黎打通那个电话
从开头就被soundtrack深深吸引。印象最深的一幕是儿子骑车载着Elizabeth，笑着说他之前不愿谈论的事。
如配乐，温暖又悲伤，寻常又脆弱的人生。过去的那些时代总是连通着现在，还好能够从电影里触碰到漂浮的记忆碎片，一定要给记忆留点时间。想在广场上那面巨大的网球墙练球。
音乐特别好听，复古且浪漫（是真的浪漫）。一个简单的相聚和分离的家庭故事，简单又温柔。夏洛特甘布斯演的电影，尺度大家都懂。
“会有别人眼中的我们，那些碎片，那些我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想像，就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。”
怀旧迷人 一切都刚刚好。甘斯布女神气质太棒太迷人了
不喜欢，是看过直接从脑袋里滑出的类型。海报还给姥爷切没了...
我不知道是感动还是因为影片的质感还是什么，伴随着那个音乐，一直哭一直哭
色调灯光各方面营造的氛围还是不错的，故事也有些芸芸众生的群像感。本来以为是一个救赎的故事，结果其实是一个母亲的成长故事，应该是男性导演拍的吧（还没看一下导演），如果让女性来拍四十几岁的中年危机的母亲或女人可能会有更细腻或全面的感情。最后如果能是流动的结局会更好，不要是静止的全部人都在的回忆。因为，毕竟巴黎夜旅人，大家都会走，回望那些哪怕曾经快乐的回忆也是没有意义的。我们能做的，只是在回忆变质前分开而已，不然再快乐的回忆都会被那些不真诚的敷衍甚至互相伤害消磨殆尽。
另一种“漫游式”电影，就像站在一列户外地铁列车内看向窗外，城市以随机却有序的侧面从眼前滑过。巴黎可能就像欧洲的纽约，每个人都是旅人，每当停顿，就以结伴的方式在城市内进行“旅行”。
独自离婚带娃，过乳腺癌切除手术，前夫拒付孩子抚养费——家庭主妇被迫重新进入社会工作，拿着微薄的薪水。貌似体面的中产却也只是期待爱情的平凡人，笨拙亦真诚地应对生活的艰难。电影的节奏掌握得非常好，沉郁的现实底色上漂浮着轻盈乐观的感性与情绪。夜晚的塞纳河，清晨的高层建筑，导演去掉了巴黎那种傲慢，轻浮和mean的装饰，仿佛在顶层阳台俯瞰夜晚城市一刻身边奏响的舒适婉转的夜曲。
是我喜欢的那种电影，我反思，我就是喜欢好看的东西，用温柔的方式去抒写创伤，还有瞬时的感受，奇妙的化学反应。INFP，永远没出息。
看近几年的新片很少再有走出影院会产生恍惚感的了，这部算一个
有动人之处，有滑入梦幻时代的迷醉气质。但也就一瞬
天色将晚时的蓝色多次出现，成为这部电影的风格基调，这个蓝色太准确了，静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒，若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合，仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下，情节和文本虽普通但也无关紧要了，被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅，至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方，从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
想送给我的孩子一本日记
还不错啦。
有点捋不清叙事顺序了，也好，梦本来就这样。
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