被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对于人类戏份，基本不及格，老套重复。对于动物的戏份，巨大蝗虫和长羽毛的恐龙，要加分。这类电影的主角从来不是人类！
剧情普通俗套，但是当无脑片看看也挺不错的，给三星，另外一星用来鼓励he式的LGBTQ电影，别一提到这个群体好像都在苦大仇深的，电影色彩的形式感，和传递出轻快的氛围感真的很让人快乐
与正片无关的吐槽一下（好歹是同名单曲的C/W），矢野奖吾在本作的声线撑不起Orchestra的伴奏（指《冬のはなし -Orchestra ver.-》这版）……
25仔驱动型爆米花情怀片，本质上和《蜘蛛侠3》差不多，为了“三代同框”攒的本子，为了这碟醋包的饺子，可想而知有多敷衍了。看完走出电影院，其实也就记得马耳他恐龙版速度与激情和地下洞窟假鳄鱼版异形，卧槽太吓人了，各种jump scare，真·恐怖片，小朋友不要看。其他就没啥好说的，我也不是目标观众，稍微爽一下就得了，权当捏脚了
总体比想象的要好。蛮喜欢恐龙追车/飞机的那段戏，看的蛮刺激的。巨型蝗虫看的蛮恶心，也算结合时事了。（这个反派也没有大反，都没有杀违背者，弱的很有“新意”？（结尾几个大的自然场景也挺好看，有种动物世界的感觉
就“世界”系列的观感而言，1>3>2。1.看前需重温前5部（举两个例子，本作大反派道奇森就是在《侏罗纪公园》开场不久指使胖子去偷恐龙DNA的那个角色，老版女主塞特勒本来就是个植物学家，本作以蝗灾导致生态灾难为切入点把她拉回来没啥问题）。2.本片真正片长是147分钟+ 6分钟。一年前就放出的6分钟“开场”片段并没有出现在正片里，但却有关联。3.务必务必 选择IMAX 2D 版本！这是个从头到尾都在看（涵盖前5部）彩蛋和名场面致敬的情怀落幕作。老角色们戏份很多，开场仅20分钟一代男女主就出场了。如果真要拍后续的话，麻烦给沧龙大大像《巨齿鲨》那样拍个solo吧，它的戏份比前作还少….
可爱的，虽然我觉得吵架那里的分镜是不是以前用过? 总有一种既视感... 天然克一切啊，真冬就是无敌的(
系列最差！今年看的好莱坞大片续集都可以用一个词概括：“狗尾续貂”。
为了虐，人物可以非常敏感，沉溺于过去的情绪中（前男友），也可以非常迟钝，无感于此刻在身边的人（现男友），这种对不同人物的同一类情感／行为的选择性反应，让角色不可信甚至不可理解，故事也就可笑了。
三妹迅猛龙3分钟，二姐霸王龙5分钟，大姐沧龙4秒钟。过气女明星是不配出道了吗，环球我劝你做个龙吧...
四十度的巴黎只能靠电影院冷气勉强苟活，这部片子没有想象中那么烂，躲恐龙和恐龙🦕打恐龙🦖的戏码真是百看不厌。我注意到巨型恐龙前面的两只jiojio超短，全程垂着没用，眼看着打架用不上，拿不了东西也摸不到嘴，大概这jio就是个可爱挂件吧！
但是该说不说
可爱青春姬片让人很放松，喜欢的人物出场慢动作➕背景乐➕色彩让人觉得很漫画，虽然有点平但是欢欢喜喜LGBT🌈～
“悲伤的女同性恋歌曲是我生活的一部分” Me too！
25仔驱动型爆米花情怀片，本质上和《蜘蛛侠3》差不多，为了“三代同框”攒的本子，为了这碟醋包的饺子，可想而知有多敷衍了。看完走出电影院，其实也就记得马耳他恐龙版速度与激情和地下洞窟假鳄鱼版异形，卧槽太吓人了，各种jump scare，真·恐怖片，小朋友不要看。其他就没啥好说的，我也不是目标观众，稍微爽一下就得了，权当捏脚了
动画第二季gkdㅠㅠ
前男友梗在tv版用的时候可能会很心疼真冬，用多了就只剩膈应了。嘛……不过总体还是甜的。矢野的歌声依然动听🎵
侏罗纪公园的Alan Grant博士化身印第安纳·琼斯归来~
管他gay、straight还是bi，面对感情的时候都是一样的
3.第三部真正的问题并不是圣母白左，而是偏离主题，就好比一篇完美的高考作文，用词如此华丽工整，但是侏罗纪世界竟然研究起蝗虫了，就算前面的爆米花大场景设计的再好，偏离主题，阅卷老师也只能无奈的给出及格分数。
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