《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
第三幕让影片境界飞升。关于留守儿童的残酷现实与污泥少年的梦想之光激荡共振，融汇成了一股势不可挡的「气韵」。印象深刻的是一个不起眼的小细节。（女）阿娟带着男友来看舞狮大赛，她满眼是光；于男友，这只是一场看过即忘的比赛，意兴阑珊间拿起了手机。这组人物关系喻指了梦想-现实。为了生活，人总要妥协，将梦想抛却。这是大多数人要面对的「现实」。而在（男）阿娟奋战到底，要成为雄狮时，这种冲劲燃起了她心中的火。从一人擂鼓，到全场擂鼓，那声声鼓点，托起了（男/女）阿娟的梦想，托起了众人之梦想。原来，梦想是可以击败现实的，哪怕只有一瞬。影片的剪辑很棒，还有两处蒙太奇段落之所以触动人心，皆因扣住了这个立意。
全片都在有意弱化“结果”这个俗不可耐的东西，都在表现过程——没展现如何赢得预赛，没展现失去狮头的师兄弟如何走场演出，没说明咸鱼强队有没有获胜，没说明爸爸是否健康了（不然他去上海干嘛）。或许生命就像舞狮，纵使毫无结果，正如咸鱼强一身本领到最后还是卖咸鱼，主角到最后还是去了上海搬砖……但必须无悔于心，不留遗憾。不然，我们凭什么与神明对目时能说，我在在世上存在过！？
但一味模仿未免无趣。
3星全给画面，纹理真的做得太好了，狮头的须，飘动，逼真度自然度满分！还有舞狮时候的步伐都非常好看！但剧情是什么鬼？一个前度冠军无端端去一个乡下，送一个那么贵的狮头给一个陌生人？几个门外汉在一个已经荒废十几年的教练手下练了几个月就能夺冠？合理性已经全毁了，就靠打鸡血推进剧情！最无言是最后那一幕，硬就是要宣扬这种精神胜利~明知不行还要冲是燃，但把狮头挂上去那种虚荣太恶心！这个时代怎么还追求这种阿Q精神？还一堆人觉得激动。。。。。
灿烂的宗教文明，顽固的种姓制度，写飞鸟集的泰戈尔，拿奥运会奖牌的辛度，拍三傻蜚声国际的阿米尔汗和片子里被殴打致死的拉贾坎努，都是印度。宗教究竟是让底层人有了精神出口，还是规驯他们学会了逆来顺受。印度有《杰伊比姆》 ，韩国有《辩护人》 ，曾经我们如果有这样的片子，会被称为给西方民主国家递刀，美国人权斗士们确实喜欢这样的片子，会用一种居高临下的悲悯去观看，但这并不意味着不应该拍，文强、黄宏发、孙小果等等等等，还有那些没有被揪出来的苍蝇老虎们，应该颤抖。
这导演可能真的是第一次拍电影，如果不是故事实在太精彩可能听到第二首歌的时候我就放弃了。
想要燃很容易，但想要浪漫很难，这个片子偏偏就拍得很浪漫。有些笑料还是有点傻，但是一点儿不坏，不叫人难以忍受，虽然五条人和椅子那两首加得很生硬，但九连的奇特前奏偏偏就放在最合适的地方。挑战时刻难免有辩护人即视感，可是有精彩的动作把这一口气顶上去了，而动作之精彩比比皆是。几处狮头内外的视角也非常喜欢，看狮头里的人，看狮头里什么样，从狮头往外看。觉得它好，并不只是出于年底院线一塌糊涂的原因，本身也挺好的。
每每看到这类题材，都是从其他国家，据个人所知
如果普通人只配像猪狗一样活着，生命只能任凭他人蹂躏，那这确实是一个不值得过活的世界。
如果说大陆电影这么多年有一部最接近“周星驰”内核的电影，反倒是这一部。影片对于小人物下手足够狠，明明以为到了最底层了，发现还有下下铺。而最后的励志一方面很燃很痛快，但另一方面，它并不会真的解决任何问题，它只是一种纯粹精神上的飞升。
12月17日全国公映，今天和昨天是点映，我是纯路过，因为约了盛志连线聊天，没有任何期待去看的，震惊了。。。
电影本身一般，社会意义很强，结尾的一幕让我想起了西行漫记里斯诺跟红小鬼的对话，斯诺叫小红军喂，拿点水，小红军鸟都不鸟洋大人，直到斯诺叫他同志，才给斯诺来了一杯卡布奇诺，斯诺道谢，小红军反而说用不着为这种小事道谢，感触很深。电影里主人公归根结底还是统治阶层的人，否则的话第一步都走不到就被杀了，之所以反派一直给主人公面子，无他，他的种姓很高，本身也是统治阶层的一员，他只是背叛了自己的阶层，而且留洋派之间有一种对本土精英的优越感，所以互相给面子，如果印度的社会改革只能靠留洋精英推动，终究只是茶杯风暴，太可惜了
爱优腾10年1000亿没白烧，至少培养出了一大批辣鸡观众。
中规中矩。虽然小人物对抗强权的剧情很容易引起观众的共情，但整体没有特别出彩的地方，几段歌曲的插入也破坏了叙事连贯性，法庭戏也基本处在我方王者，对方青铜的状态上，没有营造过多的紧张感。
印度电影单拿出来都属于事倍功半的那种笨电影，时不时让人觉得伪善，但是你不得不佩服有一说一的那股子追求公理正义的愣劲。印度电影的犯罪题材不像好莱坞，抢银行飞车炸街枪战一百年未必有两回，也不像韩国拍那种疑案悬案惨案十几二十年的歇斯底里。印度人拍犯罪片老老实实拍最常见的恶，欺负穷人，祸害妇女，警察打人，官员庇护，种族阶级信仰的歧视。对日常恶的揭露是更有价值的，电影家需要去揭露这种丑陋，而非让观众浸溺于奇观之中。三星电影，因为题材多给一星。
主角丑丑的没啥宣传，一度以为是烂片，这是19年看《哪吒》之前的感受，今天我又一次体会到了这种惊喜之感，而这部影片就是《雄狮少年》。影片以岭南留守少年阿娟为主角，讲述他为了见在广州打工的父母而参加舞狮比赛的故事，短短的一句简介就已经涉及了留守少年、农民工与舞狮文化的背景，扎根于现实扎根于中国，聚焦中国高速发展四十年背后的人，可以说《雄狮少年》真正地做到了为小人物立传。片中阿娟从软弱到坚强，从不甘到释怀，人物的转变被串联得如此丝滑，作为一个南方人感触颇深，从他念李白的诗开始就一直泪崩到影片结束，加上电影院里太多北方背景的电影了，当看到一部原滋原味的南国文化的影片时，骨子里那种叫做根的东西就被唤醒了。另外影片的配乐品味也是颇高，五条人开场九连真人收尾，光是这OST就值回票价了，如果可以我要爆灯给十
导演是个乐夏粉吗，从五条人到椅子乐团到九连真人又听了一遍。然而，还是想说处理的很高级：燃的很俗套，燃的也很真实。就像片尾，喜欢的女孩仍旧是别人的女朋友，生活还是日复一日地去工地搬砖。这不仅仅是一部关于舞狮的电影，这更是一部关于人生的电影：即便身处阴沟，也要仰望星空；就算身居陋室，也不要忘记你是一头雄狮。更何况，那还是一间推开窗户就可以看见东方明珠的陋室。所以少年已经用坚定的眼神做出了回答：他可以被生活打败，但永远不会向命运屈服。
80分/故事背景是90年代，如今的印度又比当时好了多少呢？万幸生活在和平年代的中国吧
【3.0】一部显而易见地吸收了周氏喜剧养分的动画作品。从剧情走向到议题表达，阿娟父母城市务工线恰巧对应了《长江七号》，废材舞狮线则对应了《功夫》和《少林足球》，冷场式的幽默和抖包袱的节奏也佐证着影片对周星驰的学习。至于电影添加的那点儿为多数观众鼓吹的现实残酷鸡血，你要说它好吧，在《百万美元宝贝》这种真正意义上的反励志电影面前，它显得不够狠和准，且最终电影还是回归到“努力就有回报”和“咸鱼翻身人定胜天”的励志叙事；你要说它不好吧，它确实投合了中国年轻一代观众的焦虑，以此实现了商业片的媚众。
拍的很好。我们这是不可能的，虽然就人口基数而言，类似伤害程度的事，不是不可能发生。但这部电影最能打动人的是展示了弱小者面对的残酷世界，但并没有真正体现引发这个事件的世界的残酷面，上会后要命的时候大多还都是文明人的手段。但也许这反映了印度真如矮大紧所说的“平和”？I have no idea. 反正让我看来很多时候有种看爽文的感觉。还是那句话，能反映到这个程度已经不易。4.5星
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