《梵高》(Van Gogh,莫里斯-皮亚拉,1991年/158分钟/彩色。一部关于绘画创作的激动人心的影片,表现了著名画家梵高生命中最后67天的非常经历,也剖析了画面自伤自杀的异常行为,正是在精神疾病的严重困扰中他完成了《向日葵》等惊世之作)
整部影片带给我的全是自豪与感动,主要目的还是激发观众的爱国情怀,此类影片虽百看不腻,但很难给观众带来新鲜感,没有坚持的动力
看完前面了两段,我暂停缓冲了一下,才看得下后两段。前后太割裂了,有点入不了后面戏。前后两大段换个顺序,说不定好点。知道电影按的是时间顺序。
看完前面了两段,我暂停缓冲了一下,才看得下后两段。前后太割裂了,有点入不了后面戏。前后两大段换个顺序,说不定好点。知道电影按的是时间顺序。
大概这种单元拼盘也不会出什么亮点了,到这部来讲,形式上做的高质量,故事却非常平。前两部重在历史和使命,后两部重在情感与教育,以冲突开头,以离别结尾,鸭先知倒是融入了父子合作,以行动影响后代,但是整体看下来,都太过仓促了。
这是一个未完的故事,一直传承下去
然后章子怡太圣母了,拿自己对待孩子的态度来塑造60年代的母子关系。不说60年代,70、80甚至90有几个母亲没有打过孩子?只是手轻手重而已。
诗=鸭先知>少年行>>>>乘风 乘风,剧本拉跨,画面老套,吴京套路审美疲劳,一些让人无法苟同的价值观,一些没做到位的情感铺垫。 鸭先知,徐峥成了,中国韦斯安德森,关键这种模仿or致敬一点都不让人反感,本广告学子看得有点感动。 诗,克制又抒情的文本,真的像一首诗。片尾,女儿坐在驾驶舱里,缓缓响起的念诗声,想起《千年女优》,把落脚点落在的不是为了集体主义的牺牲,而是青春和生命的燃烧,太能引起一些个人情感了。 少年行,中规中矩,但是因为一些个人经历的共鸣,在电影院哭到天崩地裂…
从前看祖国、家乡觉得青年导演无论从剧作,还是制作,都可以靠一靠,毕竟一方面节拍表的痕迹比较明显,大部分选题也还比较朴素,玩儿的是不同导演的变奏。父辈除了沈腾不谈,明显徐峥导演算是玩儿明白了,剧作上的独创性和排他性很显著,同样剧本换其他导演和演员很可能会大相径庭。章子怡和吴京两位导演是从制作门槛上拉开差距,让非商业类型片的创作团队望尘莫及,大家伙儿都加油冲吧💪
片尾曲五星王菲YYDS,见你未见的世界,写你未写的诗篇,哭了。
吴京选择了做了对的事,至于有没有做对,不好评价,但他在表演上真的是程式化的生硬。
意外竟然是这个系列中最能看的一部,《诗》和《鸭先知》都OK的。
后两个真的都很拉,《乘风》与一众抗战主旋律毫无二致,如果说这个片段是《长津湖》里面的大概所有人都相信吧,拍摄手法和水平几乎可以忽略不计。《少年行》就是一个笑话(双层含义上的。
各种场景合成一个大电影 其实就是一个个故事会 挺有意思·
只觉得徐峥那段还行,吴京那段太煽情,黄轩那段有点空,沈腾那段有点尬。王菲的歌加一分。
战狼的《乘风》,一翔。
徐峥模仿韦斯安德森太有意思了,本土化演绎70年代的上海故事
按理说只看了吴京的部分不能代表全部作品,但是谁让他放在第一part呢,我看完第一part就没有看完的欲望了
我和我的父辈,5代人、4则故事,新中国的开创与传承
除了鸭先知都拉胯,而且居然没有一个普普通通绝大多数人的父亲,工农家庭那么多拍一个不好吗。另外强行煽情、抬高过多。1强行马战,2强调母亲多于父亲,3挺好的无瑕疵,4能穿越却不防水
沈腾没学过,我算了积点口德;吴京懂得都懂,也算了别费口舌;徐峥学会抄了,算了吧这算进步;章子怡这什么里个东西?不能算给我滚粗!
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