被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
神奇的是，暂停播放处正好是最棒的部分，后面的剧情是一场灾难。为什么有这么多黑人出现在西部片里，就像，甘肃人出海打鱼那种感觉。
好像还要有续集。
电影中两个人最后很真诚的把自己内心的想法说出来，给了彼此一个机会，然而现实中的人们就不一定懂得这么处理了……
仍然是《致所有我曾爱过的男孩》浪潮之下的又一部YA——俗气、糖果色、简单，当你需要它的时候，就会立刻跳入眼前。Talia Ryder在《从不，很少，有时，总是》挑战着更为严肃的演绎，这里是“甜妹”，反差间都有不错表现；和当了爸爸还是无碍诠释爱情片的Jordan Fisher，有足够信服的化学反应。只是光有流行金曲和充满魅力的主演是不够的，讲不够八十分钟的故事充满着没有惊喜的进展，配角更是和男女主角游移独立。在机械性地点开这些内容，似乎流媒体也在“回馈”这种冷漠。
如果说新版《豪勇七蛟龙》是黑人导演想要创建西部世界的一个黑人英雄，这部片子可以说是创造了黑人世界的西部英雄，多彩夸张的服化道，一首接着一首的灵魂爵士，戏谑幽默的对话，黑人元素和西部元素有趣大胆且成功地融合在一起。最后两个女角色不用枪用肉搏简直就是Youtube黑人大姐打架录影👍我对导演不熟，看了简介知道他也是歌手出身，上一次让我惊叹能把黑人音乐天赋和电影融合的是50美分的《权欲》，不过，结尾虽说是反传统，但是也是忒老的反传统了，我还是想看最后好好来个对决的的。所以这个地方我得扣一星。结尾的画面拉长，有种过去幕布看电影的感觉，似乎人物挥之欲出却又再画面上独自飞奔，挺有意思。对于一些看到黑人演西部片就觉得不对味儿的观众，我想说，西部片不属于白人，它应该属于每一个勇于探索，热爱旷野的灵魂。
无脑动作片，小失望！就是大音响下面的bangbnagbang打来打去，自己炒自己的冷饭，不思进取的索尼啊。当然最后的彩蛋太给力了@@
和舍友看的
最后带点反转，不就是大反派竟然和主角同母异父，但也算是挺简单的一个复仇故事，却拍了两个多钟头！耍酷时间较长，主角的光环过于强大，团队不是快枪手就是狙击手，一枪消灭一个敌人，盒饭们不堪一击！
1104晚第61部：老了，电影进化已代沟了
3.5 配樂前面挺有意思的 但結局不小心洩了氣 首作來講算不錯了 有錢製作真好
变成了一部吵吵闹闹的爱情片，反派死的也是随意，只记得一直在吵架了
最后带点反转，不就是大反派竟然和主角同母异父，但也算是挺简单的一个复仇故事，却拍了两个多钟头！耍酷时间较长，主角的光环过于强大，团队不是快枪手就是狙击手，一枪消灭一个敌人，盒饭们不堪一击！
感觉比以往的garbage好一点吧，大概1.5。这个感觉是在刻意模仿致所有男孩第一部那种dumb pact的故事
西部世界似乎从来就是白人的天下，他们以英雄自居，大杀四方，而现在竟然统统都是黑人英雄。
把所有角色换成黑人的西部复仇片。剧情一般，但配乐是真的好听，每一首都好听。
第一天看了不到一半睡着了，第二天剩下一半快进着看完的…真心一般
其实算是那种戏谑片，如果开头给一个18XX就更好玩了，“白城”这个设定是最搞的，里面比较重要的客体来自于那个给了又收的戒指：最开始被兄弟打断——他无法摆脱这种“原罪”；然后被心上人拒绝——他还不属于那儿；接着被仇人没收——宿命发来的信息；最终从对方口袋里拿回——掌握自己的道路。
[视]黑人电影，歌片，黑人牛仔，有种美国横店+百老汇的感觉，时长偏长，动作戏不及预期。征服者康，海姆达尔，小丑邻居多米诺，X战警达尔文
这电影咋拍的，感觉是mv里穿插了汽车广告，男主角也很难以描述。但是Talia好美，美到仿佛她随便看我一眼，我就要坠入爱河。
男的嘴快过枪
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