开头十分惊艳，不仅整了个长镜头，还打破了第四面墙。后面“红爪”的几次精彩表现拯救了逐渐走向俗套的剧情。整体还是挺好看的。推荐一波。
这对大学生来说可能有点幼稚，但对小学生来说刚刚好。用动物当主角是因为鸡贼，用人类当背景是因为省钱，用《功夫熊猫》的皮生套《神偷奶爸》的设定，无论从制作还是创意层面都是全方位的捉襟见肘。在善恶之间摇摆不定的人物设定已不鲜见，但是仅以做好事会让动物想摇尾巴作为人物转变的动机是否过于儿戏。虽然有几场戏说明几个主角是如何的不受社会待见，但是明显力度不够，不足以说明角色对于获得社会认可的渴望，使得人物后期的转变显得十分生硬。
从「绝美之城」（或者更早）开始，我就对索伦蒂诺有一种偏爱。其中的一种解释可以是因其富有想象力的镜头语言，另一种则和费里尼相似——所传递的悲伤是透过喜剧放大的。同样对家庭代际群像的描画又不时想到「一一」。
鬼魅时刻次第泼洒而至 Toni & Teresa 的引领 神魂皆穿透替身 没有可被转移的糟糕现实 也不必去寻觅渐近线 也不要费力做复调 去感受到千抹色彩 万道声波 承载里面的恐惧与哭泣 就能懂得我们都并不孤单 决定性的一刻抵达不止一次 但抓住的那瞬间 就是握住了我们每个人的“上帝之手” Un capolavoro
主角造型和《疯狂动物城》的尼克狐和朱迪兔有点类似，整体比较平淡，但在春天去一次电影院真是难得啊！
一开始就觉得荷兰猪不是什么好玩意
私心又加了半星，毕竟在这个特殊时期能鼓励我走进院线并且收获快乐，实在是太难得了。7/10分
2.5；等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影，可能就是他精进之时；最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”，其实原话是“我之所以去拍电影，是因为我不会干别的。”
索伦蒂诺自己的《想当年》，片中甚至数次直接提到费里尼。出于个人偏好，前期我还挺享受索伦蒂诺这种飘忽的“费里尼风”的。但到后面他想要跳脱严肃起来的时候，却因为个人深度的不逮，造成了极其尴尬的崩坏效果。索伦蒂诺可能永远无法摆脱“费里尼风”的阴影，那毕竟是他所能做到的最好的部分。
这部片子最让我震惊的是那不勒斯人竟然随时随地里面穿着泳衣，走着走着就会突然跳到海里游泳？？？？
和珍珍两人瘫在沙发（床）上一边吃卤鸡爪西瓜膨化食品桃子瓜子儿一边看，老头的快乐！
一群不受关爱的人 一旦有了爱～～～
四年里唯一一部和大家一起去影院看的，也是最后一部电影，具有里程碑意义。永远珍藏。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
节奏紧凑，镜头表现力很强
每当有导演想拍自己的经历的时候我大都觉得无聊，尤其是索伦蒂诺这样男性特质明显的。虽然他坦诚，但我不想听这些故事。
Ｄ＋/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促，既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是，主角要做导演、要记录声音，可是这些都没有有效地表达出来（看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了），都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
四年里唯一一部和大家一起去影院看的，也是最后一部电影，具有里程碑意义。永远珍藏。
笑了几次，还有逆转。故事工整。真的别说人家的故事老套，即使这样老套的故事，也没见到咱们能编出这么丝滑的。挺喜欢的。
emmm 看完有点后悔看他的感觉，差么也没特别差，但看么也不值得
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