日本战败前夕，从中国抓了很多劳工运往本土，其中有国军战俘，八路军战俘，他们在日本饱受非人的折磨，如若逃跑则被立即处死。萧汉生（裴秀彬 饰）和夏明远（李光洁 饰）知道他们目前修的是重要防御工事，便偷偷告诉属下消极怠工，寻找逃脱的机会。国共战俘刚开始时心存介蒂，但萧汉生的大义担当使所有劳工萌发了强烈的民族情绪，大家紧紧地团结在了一起。为准备武装暴动，萧汉生让劳工们在劳动中偷偷准备炸药，想办法让朝鲜族劳工李继成（贾宏伟 饰）逃脱劳工营，指示他准备外围接应。劳工营总监冈田（矢野浩二 饰）接到命令，要他在工事完工后杀掉所有劳工，萧汉生感到，生死攸关的时刻来到了......
就有点像恶魔版的《一条狗的使命》？画面清丽鲜活富有生命力，像风景大片。片子里一半在掏肠子喝生血一半在为爱鼓掌，我一个德州电锯毫无感觉的人居然开始生理不适，手里的薯条顿时不香了
一场行动，两场活动，数次见面，扭转了一切。
因为标题的缘故，只有一直以陈升的电影来调侃，才撑着看完整部电影，它是具有诗意的，但大多数是重复的诗意，电影的诗意显然比真正一首小诗要打扰人，演员们演得卖力投入，但是我会觉得导演仍然嫁接在一些念头上创作，它既不是已经创作好的打磨过的魅力，又没有那种即使的生长感，只觉得是自把自为的一种主张。
画面是血腥的，配乐是舒缓的，独白是散文诗。知道你在文艺地讲恐怖故事，但观感确实不适。
相必也是无力至极
年度之一来了，女性主义诗歌，中世纪田园版皮囊之下（雾），配乐太好
“我会去找你的。”
以女巫的变形与多次“转生”成长历程及其遭遇来折射出闭塞乡村的严重性别不平等问题。视听语言挺下功夫——强化的自然声、滤镜修饰的自然光、圣歌配乐、小景别镜头与手持/视点镜头相结合，有种粗粝脏陋与内在灵性混融的诡异美感。不过影片最大问题是所谓的奇幻恐怖设定过于平庸老套——掏出内脏后塞入自己肉体的场景曾一度令我以为会有类似德勒兹“无器官身体”或者说无定形生成的电影化呈现，结果后来却只看到了非常定型化干瘪无趣的变身与多轮人生体验。女主失语的设定（若说是由于“狼女”童年而失去语言能力，亦不合逻辑，这同她略带诗意的内心独白是割裂的）与后半程的选择&叙事走向都充满了刻板印象；也别“碰瓷”马力克了，马力克并不是稍微模仿下视听语言就能达到的，而本片则既缺乏超验神性，又几无个体反叛性。（6.5/10）
挺有意思的 也没当作恐怖片来看 但其实也没讲透 有一点点风格但没感受到深一层的美感
让你留恋不放手的是什么
她是女巫，也可以是万物。成为女人，成为男人，成为儿童。学习生活，学习流泪，学习爱与被爱。一首血与诅咒的生命之诗。这是一部非常美的影片，它充满了血腥与暴力，却丝毫不减自然的纯粹，风景的秀丽，茹毛饮血的场景，原始的人类世界，有欺辱与谩骂，家暴与煎熬，也有男女的悸动，炽热的生命力。艺术之美的不同呈现，非常感动。
3.5，低走高开，电影假借超自然女巫外衣，内核导向人文情怀故事。逆光拍摄，大段意识流自白，充满全片的背景音乐，概念呈现就没少学泰伦斯·马力克吧。文本聚焦多种身份导向的个人意识成长，超自然概念就创造了这一外来客体的台阶，社会与人类之外的客体升华投射出人性光辉。但文本形式与视听概念，马力克构造的内核更加深入。且这部真是制作到位吧，一众脸熟的欧洲各国卡司。
女性主义电影，恐怖片不是定义，只是载体，往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体，原因也非常简单。因为要演出恐惧，要树立敌人（性别敌人）。所以往往这种性别叙事电影中，没有阶级，因为不能谈，一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况，就要那个Feel。个人非常理解，导演的意图，因为这样非常容易拿奖、拿到投资，在应对影评上有天然的“避弹衣”，可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧，直接从性别议题开始讨论——深刻吗？万恶吗？但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
直男老攻装gay找到线人小受被搬弯后爱上小受 奋不顾身宁愿杀人也要保护小受的感人故事（政治敏感问题很浓很显著。。
我想
PS：这个罗伯特有点小奋进的感觉，那种不畏强权同时敏感脆弱的气质莫名觉得很相似。
不同视角下的不同人生，安排婚姻与自由选择也最终导致不同的结局。剥离'恐怖'的外壳，本质还是女性的成长与抗争史。
最后都能落脚到人类新生命的电影怎么好意思说自己是一部恐怖片哦，“你将不再孤单”这个译名更是关怀备至。Alice Englert挺美的，以及手持摄影和意识流确实很配，但是观影过程中被折磨得很难受，能够理解表达方式，但是稍微讲点故事吧求求你导演了。
镜头语言，文本意识，概念架构，都是合格的。
一言以蔽之就是，媳妇熬成婆，成婆不折磨的故事……
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