The remake of the 1970 Neil Simon comedy follows the adventures of married couple Henry and Nancy Clark as they are vexed by misfortune while in New York City for a job interview.
太碎,想把赛车,段子,音乐都放进去。什么都要,什么都拼拼凑凑。韩寒仍没有升格成一个电影的创作者。一路看下来,我觉得这个升格应该不会完成了。
我年轻的时候,闯荡四海。年纪大了,四海为家。
电影讲述了年轻人阿耀的故事,孤独着一路向前,将热血倾注于摩托之上,通过一次次的弯道飞驰找到存在于这个世界的方式。
另外刘浩存眼睛好大!感觉越来越大了!!
段子好笑,大城市与城中村的心酸,失败与失恋的无奈,都挺好。只是衔接的方式…仍像是在读他写的一座城池像少年啦飞驰这些,韩寒的导演能力根本驾驭不了这种松散的叙事吧。刘浩存念台词真的,棒读?
如果刘昊然换成四字弟弟也许效果会更好一些,因为刘昊然在《唐探》里每次都可以化险为夷的乐观已经根深蒂固,让他一下子进入悲情有点不习惯。刘浩存只能说中规中矩,也不至于那么差,沈腾、尹正加分。青春随风而逝,不留下一点印迹,但是我们都曾如此义无反顾
从某种意义上说,韩寒心理年龄其实是停滞的,停滞在某一年不再长大。但是这个作品确实优于以往的所有作品,足够五星。
后来,人进入城市。城市没有风,城市是静止的陆地,海域在四周,风吹不进钢筋的森林。少年是英雄,孤勇是异类,就算英雄有冲破金字塔的勇气和能力,在最后的那一刻,风还是停了。
另外刘浩存眼睛好大!感觉越来越大了!!
片名应该叫《尸海》或者《阴海》。
在乎的面子,高兴的愿望,欢愉的期待,明明就在那,就像推开门便唾手可得,却始终不知道怎么打开,直到被迫离去。
很喜欢韩寒作品的风格和氛围……
最后目瞪口呆,这是看了个寂寞?所以韩寒的导演风格就是在台词里抖几个机灵是吧……
是韩寒的读者,所以确实对韩寒的搞笑方式和故事走向有一定了解。得承认很多人可能接受不了这种剧情,但是我想这是他的自我表达和制度审查之内能平衡的一种状态。作为贺岁档这部影片,展现的荒诞现实对很多观众来说确实不能够接受。但是更魔幻的社会新闻正在现实生活中上演,不是吗。
不知所云,除了偶尔几句段子还能微微嘴角上扬一下
韩寒:哈哈,就是玩
痴迷于小镇叙事的韩寒对于边缘地带“质朴”民风的构造已经信手拈来,然而视角一旦回归到城市却呈现了失真浮夸的虚假。鬼火少年成舔狗,梦中情人变傻姑,点个鞭炮就把摩托烧了,喝个酒就排队跳海,不懂如何开房门也不懂上网搜,禁摩的广州居然还能开到广州塔~拍了和没拍一样,从尹正溺亡沈腾下线后就开始全面崩坏,怕火的少年扎进火坑里,怕水的少女被撞进海里,想用喜剧来包裹悲剧,却疏于视觉传达只能依靠更多独白显得十分矫情,旺盛的表达欲终究让四海变成了四不像。更可怕的是全部角色要么飙车违章,要么抛妻弃子,要么冒用身份借贷,要么肇事逃逸,已经不是没有方向的想到哪拍哪,完全成了毫无意义的价值输出。结局还要用郭敬明式的伤痛念白来落下帷幕,第四部作品的四海满满都是四的意志,他的文字还爱他,所以片名也可以叫《悲伤逆行摩托车》。
这一对兄妹就这么悄无声息的走了,耀不能要啊。比较喜欢里面的风景。整个故事就很淡,像眼前的一团烟,然后你看着它汇聚消散。即使最后的珠江一跃也只是风改变了一下方向。用修塔哥一句话,这个社会,别人说一说,你就听一听就好了。四海之大,四海之小,不过大家孤胆的来孤单的走。
疼痛文学,为伤而伤,确实不理解,行为都有种脸谱式荒谬的执着。但比想象中好,主角选的太美好了,更喜欢后半段结局前的气氛。
这个时代的风停了。
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