被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我不喜欢，我个人不喜欢，不希望这种恋情出现在任何一对女女，男女，男男身上。
前面的进展有的地方感觉不那么自然，但很多小细节拿捏的很让人心动，哼唧~
我不喜欢，我个人不喜欢，不希望这种恋情出现在任何一对女女，男女，男男身上。
虽然延续了美食剧一贯的温暖调，但也许处于“同性恋爱”这种不算主流的关系中就是会有很多的不安全感，所以全员忧虑被弃人格都很明显……
基础元素是传统百合片屡试不爽的套路——宗教与禁忌之爱的碰撞，婚姻与“在别处”的抉择，但是心依然被眼神流转间的温柔触动，圣经上的指尖碰触，祷告时的对视，受洗后的亲吻，背过身去的拥抱，以及最后，磨损卷角的明信片。“那里和我们想象得一样吗？”“你应该出现在那里。”最后的对视令人心碎，两个女孩都好美。
笑死了, 前半部贤二以为史朗得病要死了, 后半部史朗以为贤二要死了. 不过, 每次看这个系列都觉得他们俩太相敬如宾了, 真心话总是闷在心里, 你们可是关系最亲密的人呀. 也许日本的伴侣们就是这样相处的吧.
从“I love you ”开始就憋不住眼泪，中间断续哭了三次。直到最后两句对白，终于号啕大哭。上次这样为爱掉眼泪，还是为自己的初恋。太相似的青春期肉痛感觉。二十年倏忽而逝。 //本片可见姬片的进步脚步，是在前人不断学习和累积的基础之上的
i think about you all the time，about us，do you？
违命前传（x/女主长得像McAdams和火吻的私生女😂姬片编剧们是不是得了HE困难综合症？？结局什么东西啊！封建迷信不可取！You should been there.
Jaime你一脸1相竟然是个大母0！！！个人对这种深邃五官的眼镜妹丝毫没有抵抗力🥲
现实的主线，处理与家人的关系，没有强求改变。贤二变得更帅了，只不过还是分开睡的吗？？？
很多个场景，让我想起曾姐，离开的那天在车的后排，车的颠簸，让我们有意无意地碰到对方的手，最后在快到机场的时候，她靠在我肩上，我握住她的手。好像知道对方要走不一样的路，没有承诺，没有想把对方带走，fling就留在那里了
整部电影就像是一个正常人进入传销组织，偶然发现一个自己喜欢的人，为了接近喜欢的人假装洗脑成功，终于两个人相爱了。最后两个人恋情被发现，一个违背传销组织的宗旨于是和另一个结婚，却憧憬两个人的未来。另一个离开。
以Jamie一个外来者的视角去审视宗教团体内对情感和个人的压制，或许有一些真实的背景在，同性之爱成为了一种既定道德的反抗，Marike是矛盾的中心，也是大多数LGBT群体最真实的写照。
日常内容撑到电影的120分钟实在有点勉强，看得我昏昏欲睡。终于敢说，西岛叔和内野叔毫无cp感！毫无！而且内野演的gay太刻意太做作，不喜欢。
以后这么好笑又下饭的电影不许看!!!!!!
小朋友们求he，有了一些经历的朋友们觉得还是不要he（？）了吧。
做饭的戏份有点儿少。再感慨一次，男主父母也太好了哎。
情节和叙事都没什么新意，故事的宗教背景和女主之一的信仰在无神论者眼里难以理解，好在颜值够高，部分场景性张力十足。一年能看到这样一两部姬片挺不错的。
“看风景时有人在身边感叹好美 这种感觉真好啊”
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