在整个偏深沉晦涩的颁奖季里，coda这碗心灵鸡汤无疑是沁人心脾的。小而美，聚焦非常规但情感很普世，俗套但温暖（尤其聋哑人听角下的真空失声状态、父亲靠抚摸女儿声带感受歌唱两个桥段很动人）。
关心弱势群体，帮其努力生存，是文明的考验，随着讨论范围的扩大化，身份议题成为这部电影在社交平台上讨论的重点。
太振奋人心了，为了自己而活，知道自己是谁，最后做了自己，还有家人爱人师长的支持陪伴。完美
对于获得奥斯卡最佳影片这件事情，我当时的感觉是（没看之前，只看见了8.6的分数），这个电影应该是挺好，但是应该不值得获得这样大的荣誉。有这样的荣誉在身，反倒是一种别样的负担。现在看完也依然是这样觉得的。
哥哥的话很对，女孩天赋异禀也很会为自己打算，没有被亲情绑架。
作为贝利叶一家的美国版，情节和选曲上不如原著
1、这部电影是和老婆一起看的，好听，好看，感动满满，我们都哭了。
喜欢爸爸的每一件卡哈特，让我更有信心身上这些破布至少还能再撑十年～
改编还不错，哥哥这条线改编得好。不只是停留在美国青春片的表达，还有不少属于聋哑人的笑料，融入得特别好。通过自立表达对家庭的感情，音乐不错
一部翻拍片拿下奥斯卡有些出乎意料，但相比法国版，这部电影的剧本工整度、细腻度上确实更甚一筹，延续了核心冲突，是留下来照顾家庭还是到大城市追逐梦想，但放大了两件事的必要性；故事讲述得真诚而质朴，节奏也非常流畅。另外，美版把没什么存在感的智障弟弟改为有责任担当的哥哥是一手妙笔，哥哥的人物形象鲜明，对妹妹爱恨交织的情感也更加复杂，不希望困住有才华的妹妹，自己愿意肩负起为家人遮风挡雨的重担。父亲演员是个真正的聋哑人，奥斯卡最佳男配实至名归。唯一被比下去的可能是音乐层面，不是说Joni Mitchell不够好，Both Sides Now动听感人，但Michel Sardou大神的音乐感染力实在无与伦比
深爱彼此的家庭真的非常珍贵，被爸爸摸着女儿的声带听她唱歌的画面感动了，他是多么渴望能听到女儿的歌声啊。希望越来越多的现代科技方便残疾人的生活，让他们融入社会。小姑娘演得真好呀。
露比是家里唯一听力正常的人，她需要做的，是精通手语，为家人传译，做家人理解范围内的事，自我的部分只能被掩藏，当她有机会追逐音乐这个梦想的时候，抉择摆在了她的面前，也摆在了家人面前，结尾的家人相拥纵然让人感动，却也标明了故事的俗套。
暖心、疗愈。// Mr. V这样执着于本念的老师是多么可贵、可爱。 // Family, makes one hate them to an extent that one eventually realizes this feeling is actually love. // “I’ve looked at clouds from both sides now, from up and down, and still somehow, it’s cloud illusions I recall, I really don’t know clouds at all.”
整体的叙事安排都挺好的，女主的颜我也是吃的，但就是唱歌段落的表演，摆脱不开glee和歌舞青春的影子。
一个春日午后，我在出租房内，平日里是人流声汽笛声不断，此刻却万般沉寂。因为，COVID-19，上海封锁。
#Now i look at love from both sides#没看过原作，但这是一部多么温暖的治愈系电影啊，没有矫揉造作的灯光、特效，自然的场景，真实的生活，有哭有笑有心酸有不解有释放有开始有告别，关于爱关于成长，这个世界还是会好的。
有声和无声完全是两个世界，幸好还有手语架起了爱的桥梁。
前面都是Ruby为家庭的付出，直到音乐表演时突然而来的寂静，才真正体会到父母内心的爱。加入失聪是隔阂，那就用爱去连接。
故事想法并非原创，它翻拍自法国片《贝利叶一家》。不过，美版要比原作走得远：故事分两条线，学歌那条线披露了女主的内心，家族线提供了动态的背景，当两条线交织时，便有了火花—她在两个维度下的共存时刻是发挥效应的关键。这之后，编导一直在操纵观众的情绪，直接推向催人泪下的情节剧模式，这很奏效，因为好哭又感人。最后，它不再单单是关于聋人家庭，而是所有家庭都能共情的亲情之爱。话说回来，剧本仍保留了丁点儿原作的法式喜剧（粗俗）时刻，不过庆幸它做了明智的减法与克制。
好看的，背景改成渔业也很自然。但歌真的不如法版，打手语的那首歌和Je vole的情感渲染力不在一个水平上。“你总是知道自己是谁”
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