在《白色大厦》里,恶化到一定程度的「黑脚趾」令人印象深刻。这位柬埔寨年轻导演的创作困境和贾樟柯早期的创作环境,以及「科长」成名后的自我怀疑心理相似:艺术爱好者不确定自己的所得「成就」是卖艺的收获,还是人际关系运作的结果;艺术家基于民族历史,社会变迁和时代情绪而创作的新式艺术是不是为了获取个人利益而在取悦西方观众?理想与现实的统一性在追梦人的精神世界里已然遭到权威的挑战和破坏而处于灵肉分离状态,在金边青年看来,梦想抑或爱情之所以可望而不可及是因为有个我行我素的父亲。我们注意到,持续恶化的疾病主要集中在父亲的足部,他选择放任「黑恶势力」发展是因为身上肩负着更大的责任。遗憾的是,脑子里装着比赛和成败——或暂时或永远无法站在父亲的「兼顾」立场和角度思考问题的年轻人似乎也只能看到单一化和表面化的问题。
我们知道这部电影是在炒冷饭。
PYIFF / 《白色大厦》之于尼昂 就像《小伟》之于黄梓 《罗马》之于阿方索·卡隆
期待下一次会好一点吧
影片从老人和孩子两个社会的弱势群体的视角,通过孩子给老人准备惊喜表演节目,倡导社会关爱孤独寂寞的老龄人口。中间还穿插着保护环境,废物利用的立意,适合小朋友观看。影片结尾时串烧了小邋遢,黑猫警长等动画片的主题曲,唤醒了我们这一代童年的记忆。那个每天放学后回家守着电视看动画片的日子一去不复返了啊!
柬埔寨之声,一种独立表达,开头骑摩托那场戏还挺好,后来就变得越来越薄,最好想意味深长一点,却是太薄了一点。
总感觉孩子们给牛爷爷变魔术那里看过 不知道是不是剧集里的内容 不过这次的主题还挺好的 带着弟弟妹妹去看也都很喜欢 有笑有泪 站在孩子的角度 是一部好影片
但是这个电影,三分之二都在复刻动画片版,直接完全剧情照搬,三集动画片凑整的电影,真的不是在恰烂钱吗?
神秘而破败。东南亚影像之美。高棉之美。有一个景框中的电视屏幕内外连通如时空隧道般的构图非常迷人。(很荣幸导演上一部纪录片《再见,白楼》这个译名是我取的 这部显然叫《金边白楼青春梦》更有余韵。)
#PYIFF2021# 本以为是个闷片,但没想到还挺喜欢的,和其他东南亚那种气质燥热走神秘路线的片子不同,这个故事挺写实的,应该是融入了导演自己的个体经验,好友的接连离开,家园的坍塌消失,自己内心留守还是出走的抉择,通过主角的视角,基本上在较短的篇幅内把情绪表达出来了。从开头的俯瞰,到结尾的摧毁,整体都维持了比较统一完整的美学体系。有没有科长昔日的影子暂且按下不表,但至少那些人们搬离后废屋的空镜头让我想到了泰国的纳瓦彭的风格,时间在流逝,温度痕迹尚在,却已不见踪影。就是三段式的结构划分稍微有点没必要。给三星半。
电影有欢笑 也有感动 更有童趣 有爱心 有启发 助人为乐 尊老爱幼 就从孩子开始
神秘而破败。东南亚影像之美。高棉之美。有一个景框中的电视屏幕内外连通如时空隧道般的构图非常迷人。(很荣幸导演上一部纪录片《再见,白楼》这个译名是我取的 这部显然叫《金边白楼青春梦》更有余韵。)
前面三个人莽撞又沉闷的劲头让我想到《风柜来的人》,可惜导演没让这条线发展起来。总的来说,如导演所说,确实是一部个人化十足的电影,但只展示了和大厦的联结被切断的阵痛,没有关注那种联结最初是如何生成的。父子关系塑造得有些生硬、理想化,也是有点缺乏情感上的预设。视听语言我还是挺喜欢的,许多静默的画面,身着西装的父亲,即将倾倒的大厦,这些给我印象很深
东南亚的闷热气候,金边的斑驳街景,梦想被剥夺,家园被拆除,不知出路何在的迷茫,源源不断的城市疏离感,刺痛着逐渐麻木的神经。
父亲作为红色高棉政权之后的第一代人搬到金边,而第二代人随着拆迁又被迫搬离了金边,开启新一代的城市征服之旅,电影其实并不关注现实的剧变,相反是个人的成长史,友谊、梦想与依赖(父亲的腿)都随着白色大厦的爆破而一并逝去。
很可爱,霸王龙小分队超正的!都是善良可爱的小孩子啊!
10.1当天晚上就去看了,剧情虽然确实环环相扣,但是却没有高潮起伏,只能说不适合我这个年纪看了。
讲述大耳朵图图从顽皮捣蛋人见人愁到乖巧懂事为他人着想的转变。曾经以恶作剧为乐,趁其他小朋友午睡的时候偷偷在他们脸上画画、在家乱扔玩具把妈妈绊倒……恶作剧让小朋友们和图图的爸妈都非常生气,却又不知如何是好。而牛爷爷牛魔王的出现却让图图妈发掘进行改变,在牛爷爷的影响下一开始弄巧成拙到最后霸王龙小分队都以让人开心快乐的恶作剧为目的,去关爱空巢老人给老爷爷老奶奶们送去关爱带来欢声笑语,霸王龙小分队的成员们逐渐成长为真正懂事的快乐小孩。
纯牛马片,恰烂钱,都是动画片里的内容,就把几集动画片缝合一下,就上映了。我无法李姐
冷饭也好,照搬也罢。我愿意去看图图就算是为个情怀,想想近年牛鬼蛇神的动画片,我愿意花钱洗洗眼,回忆往昔不忘初心,我们也是有好看动画片的!加油!
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