被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
根正苗红的励志片，和青不青春可能最后没有多大的关系（参考《大浴场》），最后的落脚点是“证明自己”这个国产电影最为安全的区域。主流话语下被规训的创作，虽然有些可惜，但在划定的范围里把故事讲得不雷也不尬，拍得又如此认真，还是相当不易。
整体来说，真的很日本，翻得挺不错的，扣一分在本土化不够好
看了原版后，觉得本土化做得不错，问题主要出在冒牌教练那条线。国产青春片里好像一直缺乏不着调的大人形象，一个这么好玩的角色，为什么要加入这么多爹味说教啊，整个变味儿了🙊
即便是和日版的对比，本片也不乏可圈可点之处，人物的逻辑情感和行为动机更切合我们熟悉的社会语境，尤其是通过木讷中庸的男主角和片中哪吒的彩蛋联动，点明“我命由我不由天”的主题，这一点睛之笔特别精彩；虽然在人物塑造上还欠了点功夫，但这种敢于打破青春片的窠臼寻找新的青春叙事的切入点，本身就值得赞赏。感谢这部电影为如你我一般的每个平庸之人提供一些继续前进的动力。
清爽可爱，五个扑水少年选角挺好（高飞好帅🙈）。
好討巧的選題，性別角色的良性錯置與男子氣概的建構反思，以一種極為溫和的方式放在簡中語境中，男性少年的身體成為被凝視的對象，可喜的是，他們的成長，既不必（至少是主要）依靠外力，也不怵於示弱認慫，這一點對今天的雞娃世界而言太難得了，然而他們的破繭，還得仰仗網絡流量。夏天，結束了，撲水，還繼續！
一部影片又好哭又好笑不难，一个片段让人同时有这两种情绪也是挺少见的
2021.10.10 三刷
因为并没有带着特别大的期待，反而是意外的惊喜。
辛柏青的表演一如既往地稳定，不输日版的竹中直人。而五个少年让我迷惑了：他们是为谁而表演呢？
4.5 今年看过最可爱的片子，背景是中国的，丧逼青春却是属于日本的，很难得看到不励志的中国青春电影，夏天的青春总是让人怀念，非常出色的改编。
不散/长楹天街卢米埃IMAX
4.5 今年看过最可爱的片子，背景是中国的，丧逼青春却是属于日本的，很难得看到不励志的中国青春电影，夏天的青春总是让人怀念，非常出色的改编。
说这片子会是黑马简直是在黑黑马，完全就是光线青春片套路的又一次复刻量产，我想象中的这部影片都比它实际的样子要强，几个新人下苦功夫在花游上还不如先练好表演，当然这个锅明显该由调教能力不足的导演来背。
班底用了流量时代罕见肯实打实干吃苦有潜力的素人新人演员，梦回从前那个正常的、演员做好本职工作的好年代，这点值得额外加一星。本土化得很不错，校服、家长群和短视频这些都是身边常见的，衔接不突兀。整体剧情比较干净，没有其他青春片多余的无病呻吟。镜头清新，海豚超可爱（不代表支持动物表演）限制在配乐，部分剧情套路和角色设定太刻板化，好在点到为止，并且肯下苦功的演员出得来灵气，瑕不掩瑜。主任和老袁都好脸熟hh蛐蛐妈好像曹玲姨哈哈哈哈哈哈哈哈
吃完饭后随便选的，无功无过的感觉，没有特别差劲儿的地方，也没有特别吸引人的。
哪怕你 ，说没有用 做一场梦 扑一场空，
萌蠢和活力是够了，中二和热血还差了那么一啾啾，但对于国产青春剧已经算是惊喜了。
票房号召上惨淡收场，只能改豆瓣把口碑做上去。去日化很成功，基本只留下了花样游泳的壳。太适合夏天的电影了，群像很糟糕，单独的人做的很好。辛云来的张伟到底容概了多少人的影子啊，脆弱，普通，平凡，偶尔想赢，却一直都在输。"不是所有人都跟你一样做得到"，那痛心疾首的悔悟下一秒肆虐传播社死现场。原版拍的轻灵热血，翻拍版看到了努力与不甘。除了最后一幕戏剧冲突没有必要，其他都是青春片佼佼者。
前面真的还可以 比较轻松比较单纯傻乎乎的 后面为了戏剧冲突可能还考虑“反娘”的浪潮 笑点怪怪的 剧作也是一路崩溃 如果创作者没有想好这类片子追求的到底是什么就不要改变原版那么朴素真诚的内核了
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