无聊、乏味、充满陈词滥调的公路电影。人物和情节一样，太过扁平，看电影简介就能构建整个叙事和表达的电影。
何止是流浪，在都市里独居，举目无亲的孤独感在钢铁丛林里蔓延，每到深夜都想尝试放纵自己，用感官的刺激来弥合精神上的空虚。
可以迅速让人平静下来的影片，或许也是平静时候才适合观看的影片。关于人的选择，人的矛盾，人的执着。原来在路上的人最恋家，最坚强的人最寂寞。几次想要落泪又忍了回去，觉得这样才配和她一样拥有孤独。（唯一的缺点也是最致命的一点就是太工整太学院了）
没看出有什么特别的深意，只是一个寻常人的寻常故事吧
Home. Is it just a word, or is it something you carry within you? 漂泊不是无家可归，而是带着家上路。期待很高，但看完略有些失望。电影通片“情绪流”，缺少真正有力量的文本支撑；视听方面给我的感觉是中规中矩，钢琴配乐不贴剧情且在很多时候都显得多余（正面例子是断背山的吉他配乐）。相似题材更喜欢另一位女导演Debra Granik的那部《不留痕迹》。
流浪远方 流浪
想起了《荒野生存》，没什么三段式，平铺直叙的节节生活，遇到人，被邀请，离开人，仿佛人的一生一样……总想到荒野生存中的那个小哥，如果他还活着，会不会也是无依之地的一员？
期待已久 为了看它专门续了hulu的费 对这些nomads的处境非常sympathetic了 但电影是不是过于浪漫化了“游牧”的乐趣？
you can stay here. no I have to do laundry.
自然主义生活流，淡淡哀伤，默默上路，最大特点就是没特点，比较舒服
被过誉了。在影像上Zhao和马利克根本没法比，马利克是有非常丰厚的影像基础来引导视听的，并且马利克的镜头是有着极强流动性和运动感的，不是说你对着个自然景观调调色然后放上极其抒情的音乐就可以的。其次这个主旨就如同白左一般，只是表面上的无病呻吟根本没有深入的内容，更像是找了一个社会议题去迎合学院派的口味，但拍着拍着发现自己深入不进去选择了一个更简单并且迎合大众的主题继续拍，一切都是精英式伪善的视角和无病呻吟。影片唯一做的不错的，是影片拍出了一种现代人的孤独感，而这种孤独感主要是科恩嫂那股气质和她演技衬托出来的，Zhao如此平庸的技艺居然能在这个时代能横扫奥斯卡，美国电影真的在走下坡路了。
无法settle down的状态，孤独的公路片。手持带来了不稳定的质感，人物状态体现在构图中，天空被遮蔽的时候主角面临选择困境，上路的时候天空重新占据画面主体。对话场景的设计也很有趣，一方面沿用了斯科塞斯的设计，拍普通人时总是有其他人出现在前景中，拍流浪者时总是孤独的个体。最后主角从镜头中走出，与车融为了一体，似乎也是另一种settled down。7
美利坚的假大空电影，这种类型片在日影里看过不少，《无依之地》真的找不到亮点。
无依之地，吾心为家——
I'm not homeless,I'm just houseless.
片子拍的克制，情绪在风景与眼神间流转，孤独又浪漫。
甘草棒可以帮助戒烟。
镜头语言太美，科恩嫂表演也是真实到无可挑剔，连看了骑士和无依之后都开始期待永恒族了！当老无所依遇上我是布莱克，自然主义和反商业房产的力度很犀利
1、一首现代游牧民的散文诗，全片散发出自然随性的魅力，碎片化日常，消解真实时间，无数细碎的生活日常组成了个体的人生经历；2、女版《海边的曼彻斯特》，丈夫去世的心伤难以痊愈，不得不上路寻求慰藉，这当然是表层意思，深层的是质疑世俗意义的人生，人应该怎样选择活着；3、一个人开着房车行驶在苍茫的大地上，真有种“寄蜉蝣于天地”的意味，细品之下便是“哀吾生之须臾”的感慨。
气氛镜头和音乐的堆砌没有很有效地展示人物的内心世界。前半段描绘美国nomad people的生活处境，后半段表现女主尝试却无法与世界重新产生连接的孤独。结尾把流浪归因为一段曾经沧海难为水的关系是否可信？（这样的关系必然存在，但是否在影片里得到足够扎实的刻画？）
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