Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
如果你没来过深圳，可以看看电影里的这些片段，展示了深圳独特的一面。除去深圳湾一号/地王大厦/平安金融中心/前海蛇口/宝安中心等等等等的天际繁华，剩下的就是万年在修的路，城中村里的烟火，黄金铺位地摊儿式的华强北，地铁巴士小电驴来来往往的都是打工人打工魂，深圳真的是这样，五湖四海的人来到这里，接着地气努力拼搏，想要创造自己的人生奇迹。片尾的“海阔天空”一响起，那哗啦啦的眼泪就根本停不下来，与其说电影感动了我，不如说深圳奋斗的剪影感动了我。ps深圳图书馆的空地上也总有一个乐队在唱海阔天空。pss.以上，来自一个深圳搬砖人的Record
努力是真的会有好结果
很克制的深圳故事，4字弟弟不错。原来女工就是《恋爱的犀牛》的齐溪
“不是成功而是幸福”。喜欢兄妹线，以及养流浪狗的拳击手。细想剧本的走向还是经得起推敲的。
三星半。相依为命真是又孤独又温暖的一个词，人担着责任，负重前行，可真累啊。影片非常用力地讲了一个艰难创业的故事，夹杂了很多元素，但是煽情太多。可是又一想，生活太苦了，煽点儿情掩盖下那背后的残酷，似乎也好过点儿了。
从技术上，群像真特别棒，主角配角都到位。
心疼我们千玺弟弟，每次都演那么让人心疼的角色，但演技一点都不拉胯，每个人都在千难万难的生活着，感谢你的拼搏努力，让自己过上更好的生活
非常好，朋友给的免费票看的，没想到这么好。男主身上除了创业需要的坚韧不拔乃至“不要脸”的品质，还有混社会和三教九流打交道的小人物感，很现实，这点丰满了角色。最后危难时刻没放弃的元老员工成了合伙人，甚至最后实现了各自的成功，很不现实，也很画龙点睛，在此点名表扬女员工成立的打工人保护协会！😈
要有什么样的结局，才配得上这一路的颠沛流离。
深圳没有人文 没有沉淀 只有一千百万种实现梦想的可能性。
如果结尾不那么煽情就更好了
咱就是说这是春节档最佳，没有之一，每一个镜头，每一拍节奏都舒服到位！
文牧野的影像比徐浩峰好一些，都是精确的设计，但匠气还是少很多。
挺好的，2022挺适合看这种打鸡血的片子，但是现实只有笨小孩没有奇迹。
妹妹真的好可爱啊
虽然知道是个主旋律片，但还是常为主角揪心。而且我们心里都知道，现实中主角如果一直保持这样正直和朴实，几乎不可能有出头之日。
应该是近几年最直击心灵的一个电影了，想说这些年恐怕也只有《我不是药神》能给人这种观感，发现是同一个导演。小女孩演的真好；电影里易烊千玺抱着的小bb女孩穿着袜子，和后面眼睛大大的小女孩表情无辜无辜的，都给人非常真实的感觉，尤其有小孩的更懂；那个拳击老哥，外形挺日本电车之狼的，这个反差说明导演会用人；连集装箱都被压扁的那一刻，恐怕连观众都彻底绝望了，先抑后扬的手法运用的非常不错，最后验收见老总估计所有观众都是跟着捏一把汗的恨不得叫老总直接签约。片子穿插了搞笑，温馨，接地气，煽情等各种元素而又不违和，每个配角都出彩，这片子本该是个大片，按照那些所谓票房冠军的对比。从春节出资源就压在硬盘里没动过观看的念头，今天无聊打开看了几分钟就停不下来。
好久没去电影院了，还是这种过年春节档电影。作为今年在春节档最有潜力的电影，也是文牧野的第二部长篇，《奇迹》这电影还是很好的完成了一部电影的任务。以2014年为背景，讲述深圳小伙以回收手机配件为行当，努力创业的故事。故事歌颂了一代人的奋斗青春，虽然主角应该是瞎编的，但里面是不是有一些真实人物的影子还是很让人浮想联翩的。整体故事节奏中规中矩，就是过程遇到挫折召集一帮奇奇怪怪的同伴克服困难，接着遇到更大的困难，最后大家凝成一股绳最终完成不可能完成的任务。典型的早期主旋律电影的风格，也因为如此，这部电影看起来还是太程式化了，除了说的是手机这个行业，缺乏新意更凸显了老派的意味，所以仅当作合家欢电影是过硬的，有些人从电影里看到自己创业的艰辛也说的过去，对于大多数人来讲，可能不那么那么优秀，但也没有大问题。
生活不易，还得继续。努力努力，总有奇迹！4星
有钱真好——三观不正。道不同不相为谋。显示就应该到房子被收回哪里，那样才真实。
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