整部电影只保留后面的舞台剧就够了，前面的部分基本就是凑时长。
如果我过了非常棒的一天，我会很想被困在那一天”。以及，初恋的确是难忘而且会影响一辈子的存在。
今年的日影总是很打动我。男主的一生里，如今的情感、权利和金钱不值一提，最为珍贵的居然是过往。第一次的爱恋、亲吻、拥抱，生涩、真挚、热烈。不知不觉留在身边的明信片，已经泛黄。一直抽的那种烟，还以为是自己的习惯，其实是别人刻下的印迹。那些曾经要好却断了音信或者渐离渐远的朋友，曾经热爱的音乐、书籍和电影，还有那条熟悉得闭眼都能走到的小路……往事历历在目，所有珍惜的都无法留住。当电影把男主的故事倒叙，这种种美好都全然失去的冲击感更强了。几个配角相当不错，看得人有些心痛。小说中那段黑白的繁星房间超美，车外流过的回忆那段很伤感。
看了一半，弃。什么玩意啊。端着架子的那种做作
芝加哥-旧金山飞机上看again：第二部的矛盾真的比起第一部来说毫无新意和立意，以至于整部片子有点立不住。结构也比较松散和无趣，唯一的亮点就是space musical这个概念，因为真的是现实世界难以实现的精妙绝伦的舞台设定，可以在虚拟世界实现。建议直接搞一些虚拟音乐剧得了。
对都市文青的观察比花束中的恋爱真实很多，也更打动人。只是为什么每一部日本青春物语式电影总会有无限重复的元素：一家trans/les/gay吧，一位爱而不得的性少数（again,ta们真实的困境从来不是这类电影书写的重点，而只是为主角经历增添的色彩），一个深陷性钱交易无法挣脱的少女，一个普通人女友，和一个跟你一样无聊但能飞升的朋友。毫无想象力，不如多拍拍和伊藤沙莉的故事，他们相遇的情节是十万分之一。
更直给的《薄荷糖》。反复出现的“普通”和“银河”，是成人世界的稻草和解药。
虽然是老套的励志故事，但是狮子出来唱歌的那一段还是浑身鸡皮疙瘩都起来了，感谢动漫电影，可以让我永远在成年人的世界里做小孩！
还行。只是我已经不再相信童话的年纪了。。如果凡事只要面对就能成功的话。那简单太多了。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿，但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里，以最大的成名砖
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
三星半，2021年的劲歌金曲，白狼和狮子都好帅啊！可以理解为什么观众缘如此好，毕竟经历了两年多的疫情，很容易被这种讲梦想和勇气的电影打动。
今天也是想去tower record买碟的日子…总是要有异军突起的人才能有独自心爱的东西啊，就是因为他人的特别才能造就自己的特别。东京居然能将上海与香港的一些感觉同时结合在一起。而当这二十余年的种种琐碎被罗列出来的时候，对演员的考验就变得越来越大。4.1
剧情可以忽略，顶级的舞台演出，狼妹最惊艳，希望国内能上映，领儿子去感受下
傍晚，幼儿园的孩子们互相喊“再见”，
每人心中都有老茧，足够厚的时候要削削，一层层拔离，最后见到最初命定的不曾愈合的伤口。我们都无法成为大人，是因为我们无法自控的甘心让伤口变成老茧。那时的那点儿伤在我们开始老去时才可以治愈。影片及原著的倒叙方式恐怕只有过来人才会触目心惊。
小剧场的艺人们突破自己走向更大的舞台实现梦想 剧情和人物塑造都不如第一季 转变来得有点突然 不过歌还是好听的
故事的话当然还是没有第一季好，但是歌曲氛围感很棒，个人感觉最好的部分：波莎第一次飞天表演的那个This girl is on fire还有猩猩强尼的那个part，最后的那首i still haven't found what i am looking for，我不太了解这首歌的历史，所以并没有多震撼。
那声音的力度大到好像，
它在我心目中比《花束》要爱的深沉
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