主人公迪是一名高中生,是清迈的一家很有名的中学电影俱乐部的成员。作为发起人,他和朋友们一起拍了个叫做Grean Fictions(痞客青春)的节目。在朋友们的构思和演绎下,这个节目成了Yutube上最红最火的节目,因为故事令人欢笑又令人心碎。《痞客青春》的拍摄似乎和许多人的生活开了意想不到的玩笑,对他们人生造成了或好或坏的影响,但值得肯定的是,每个观众在看他们节目的时候,都感到了无限的温馨和快乐。那些生命中犯下的弥天大错,我们无法DELETE,无法UNDO,也无法CANCEL。我们能做的是学会从错误中吸取教训,并与之成长。
7.7
场景都很真实,也很接地气,不是那种悬浮的作品,能切实的感受到属于藏区的风情习俗。
一个个人物刻画的栩栩如生,看过之后意犹未尽。
美国六十年代还是很强的呀,中产生活有奔头,不过今时不同往日了。
除了男主有些理想化之外,感觉都还可以吧,虽然剧情脉络都在意料之中,不过观感不错。
3.5/ 好奇妙,完全不同的年代与区域,童年给人的感触却那么相似,在各种亲历或错过的在场与不在场中,我们成为历史微渺的一部分,历史成为我们温热的少年回忆。
有一句话说的挺好的,所有的学生都是韩老师和女主的孩子,他们一辈子的付出也算没有遗憾了!
画风并不吸引人,反而是里面那些六七十年代美国的片段和记忆,尤为珍贵,好像一切都距离未来很近。其实中国也有过这种时期,那是八十年代。
时代的散文诗和个人的臆想症杂糅、拼贴,看完也仿佛经历了一场如梦似幻的太空漫游。
主旋律正能量电影,剧情虽然没有跳出框架,不过演员们都演的很好,藏区风情也很还原。
其实和太空的关联并没有那么那么紧密,真正描绘的是独属于那个年代的一切,从少年时代到美国的大环境,也算是美国的主旋律输出。画风很独特,应该会在今年的奥斯卡最佳动画片里占有一席之地。
林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
The golden years always in the past.
让人回想起少年时代的感觉,那种少年的成长和童真的感觉永远让人心生愉悦.
Once upon a time in America. 3.5.
5/10。登月的梦想与童年的结合是一个不错的创意,但两者之间串联得并不好,而且整体而言就是细碎的流水账。说是听过一个孩子的眼睛去见证历史,但旁白是大人的声音,实际上只是回首往事。
属于林克莱特私人的另一版《少年时代》,前半段流行文化跑马灯以及一系列童趣元素不乏怀旧范。亦或也可以与2019年那三部电影——《好莱坞往事》《爱尔兰人》以及《极速车王》一起组成美国1960s风情画。
用卡通的形式,那个年代的美国孩子,都在玩些什么,很多东西,直接20年后,才在中国出现。
左手屠刀,右手罗盘
六十年代的美国风土人情和人类首次次登月的豪情跃然屏幕,怀旧和青春励志完美的融和在一起,还是卡通片,非常值得一看。
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