片尾的时候还真有点感动 把自己嫁给舞台...
#电影院##粤语版#舞台太少，私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有，仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾，好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适（yue)，可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了，香港人是永远不会被打倒的！
到后面真的好怕来个车祸俗套收尾，还好大家都很理智move on
说回片子本身。传记片难拍，主要在于剧本的打磨，一个不小心就会拍成拉流水账。本片正是如此。拔高立意的地方也只有假大空，相反，几处点到为止的小情节反倒过得去。
如果到了“谨以此片”的程度，可能是传记片最好的分寸感。
ppt流水賬，蜻蜓點水地回顧一生，典型的情節單薄，情深意切，但沒有具體的情節烘托輔助，再多情感都顯得空洞。麻煩主創睜眼看世界吧，傳記片拍了那麽多年不僅連1.0的傳記片《阿甘正傳》沒達到，更不用說什麼《社交網絡》《大空頭》了。
一个脱离了时代背景、脱离了城市气质、脱离了意识形态、脱离了低级趣味的很会唱歌的人。这样的人最适合出现的场合大概是《中国好声音》。
很完美的角色 很完美的结局 暖心个人成长家庭片
加一星给情怀、Mui姐和Leslie。粉丝向电影，身边不少落泪。传记片很容易拍成流水账或者MV，所以这部也存在一些这样的问题。演唱会部分剪辑有些乱，不如波西米亚那样的长镜头来得好。看哭了两次，一次是哥哥离世，一次是最后的夕阳之歌。
导演显示出处理如此传奇人物的不自信，不相信自己的影像传递的情绪，相当依赖真实影像，而导致观众不得不接受真假梅艳芳同台共戏，搬起石头砸自己的脚
从影片来讲，除了时间节点，没有可以贯通全片的线索或者说叙述动机，只讲了“她做了什么”没有讲“为什么这么做”，遗憾。演员如提线木偶般被摄影机控制，没有成长线，只有工具人。
包场看的原因，特地坐到第三排，开场眼眶就湿润了，到结尾《夕阳之歌》哭得很累，结束影院阿姨说她也很喜欢梅姐
开始敬佩梁乐民了。他好像在用接头暗号告诉你一样，呢个就是我地钟意嘅香港精神。想到了很多人和历史事件。最近在读陈寅恪晚年的文章，所以看了电影真的很悲痛。胡人和汉人不管谁统治中原的时候文化都从来不是割裂的，谁又不是胡化的汉人和汉化的胡人呢。奈何这些有责任感的作者只能用自己曲折的方式传递爱、民族信念和家国情怀，还要背负世人的不解。朝气蓬勃的时代落幕了，作为一个精神符号，香港人需要梅艳芳，我们所有人都需要梅艳芳。
sweet guy. 自导自演 小子可以啊！达妹好好看！
（满意与否？任何个人无法代表“梅迷”群体发言）小小欢乐：梅艳芳、香港女儿：梅艳芳。
顺意的生活，偶然的相遇灵魂，蠢蠢的男主，狗屎的结局。
这赋予了偷懒的创作者以底气和纵容。
导演和编剧真的拉胯，电影技法什么的可以说是没有的，全靠碎片化拼凑，远达不到心目中好电影的标准，但是……但是……但是……还是哭到头疼，回忆杀真的太过分了，放真实影像就真的是过分了啊！夕阳之歌还一直在我歌单里！听着长大，看着长大的那些人那些影像重新出现在银幕上，怎么可能不哭呢？！同场也哭倒一片人。如果你跟我一样，听他们的歌长大的话，这片还是要看的。但哭不是因为电影，是因为梅姐、哥哥和那个时代的远去。当年到现在最大的感慨都是：那个时代过去以后，再无巨星。
想象一下梅艳芳上《艺术人生》，本片就是这样平白而无趣。倒是众多男演员，林家栋、白只、刘俊谦、中岛步（尖叫！！！），一字排开，各展所长，颇有可观之处。衬得女主演戏就是虚张声势、底气不足。不过说到底，巨星是天生的，能演好巨星的，也定然不是泛泛之辈。譬如张曼玉，譬如拉米·马雷克。
不过怎么说呢，年龄并不是问题，年龄差带来的阅历差、面对的人生不同阶段，或许才是问题。
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