孤苦無依的花右京太郎，到东京附近的某座山上去投靠传说中的爷爷，当他爬上山顶还在想象过着神仙般清淡生活的爷爷家是如何的时候，眼前出现了一片辉煌的人工建筑，说是皇宫也毫不过分吧！然后，眼前尘土飞扬，再一片惊叫声中，花右京女侍队登场了！在整一个集团军似的女侍队的迎接中，太郎缺开始变身了，发红，发蓝，发绿……
原来他竟然有不能靠近女生的体质！原来，当年花右京太郎的妈妈为了爱情和穷画家老爸私奔，跟爷爷脱离关系。天知道这个爷爷竟然是個超級有钱人，丟著一大票「女侍队」要太郎接收，自己卻落跑去玩了。所谓的「女侍队」，是为了要服侍花右京家的主人而存在，可谓是无微不至。太郎吃饭什么的就不说了，方便、洗澡、睡觉的时候都有三胞胎姐妹随时报到，这的确是有些过火。然而当太郎提出异议的时候，那帮“可怜”的女佣们就用她们会因此而下岗失业作为理由来要挟，看似什么都不懂的太郎竟然也会想象她们失业以后的生活（比如做女郎），于是乎，他也就不得不“体贴”地接受女侍们的热情招待……
那个时代的红军战士，不是身披战甲无所不能的大英雄，而是一个个会冲动会沮丧的普通年轻人，即便在绝境中，也保住自己崇高的信仰，就是这些犹如山洞中的微亮，黑暗里的点光，黑白色调中一抹色彩。
战争使敌人丧失人性，也使我军战士变得忠诚，星星之火凝聚成燎原之势，没有人能阻挡住我们赢取胜利的脚步！
喜欢看这种全片只有方言的电影，给人一种很亲切又很真实的感觉，历史厚重感也随之而来，革命信仰也更加浓烈。
最后瓢泼而下的泥雨里，主色调由灰转红，枪响过后琴声渐起，鸡皮疙瘩掉了一地。
岩洞里大家开始报番号宣誓时，深深地被这种为信仰赴死的信念感打动了。
飘摇的芦苇荡
0604杭州主创映后交流会来的。相对来说是个离自己比较近的片子。先说个人认为的缺点：全片斯坦尼康用的有点滥了，太刻意，与整体很割裂。其次是森林里，非常多的细节+近似黑白的色调看得非常累，阳光下的场景把颜色处理成这样有些过了。人物塑造有点简单，而且山洞里报名字那段有些多余，剧情方面很多地方会有一点点衔接不上的感觉。除了刻意的长镜头，其他摄影确实有诗性的感觉，特别是战斗部分一些并不过分的失焦。方言好评，三个超现实片段非常好，水下渡江那段给这片子+一星。四位主创一直在强调诗性，且表示这是国美电影学院将一直探索的电影形式。其实下面的低分短评说的并不是全无道理，这似乎是一部地方部门投资，国美进行实验的片子，就像导演说的，这部片子两边不讨好。总的来说比较期待国美接下来对于诗性电影的探索。
所以诗电影为什么要拍老哥48小时极限炸碉堡的故事
可以看出导演和主创团队的审美是真的很绝，影片的质感和画风确实很高级，是战争片的一次大胆创新尝试
那群被惊飞的密密麻麻的蝙蝠带给我的视觉震撼蛮大的，覆巢之下安有完卵，惊恐感与无措感一下子被拉满。
如果不提前告知，真看不出来这是小成本制作，画面美轮美奂相当有质感，人性的立意也很高深，说是大制作一点也不为过。
老塔是个天才
这些无名英雄即便在这黑白影像的处理下，也焕发着耀眼的光彩。
不愧是央美，画面设计非常棒，但你要说实话这个本子就算按普通商业片也差不多
非常独特的“学院派”，画面很有苏派的那种纪实感，叙事上有杂糅了一些新浪潮的风格。很多空镜和蒙太奇的运用又颇有中古山水禅意在其中，最后的血雨很有反战行为艺术的调调。挺新鲜。
现场观影有感，老太太的裹脚布…..找片树林，造点烟幕，几个人摆摆造型就是拍电影了。以后叙事能力差，是不是都可以自我标榜诗电影
这部电影很有新意的把战争和祖国壮丽山河极富诗意的结合到了一起，既有残酷的冲击力，又有空灵的美感，很特殊的体验感。
挺进师战士们对信仰的坚守让人感动，为信仰挥洒热血的事迹让人动容，影片的立意很好，值得推荐给更多人看。
是怎样做到让一部战争片既隐忍又激烈、既克制又如此动人的？忍不住要为这部《云霄之上》点个赞！
这部电影可以成为残酷美学，看得我沉重而心痛！面对命令，那一个个鲜活的生命难道没有选择生的权利吗？他们也动摇过、也可以逃跑，但最终他们还是在九死一生之后，选择赴死，最后一幕的血雨，染红了画面。
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