不明觉厉的电影,不应该归类恐怖片,应该是奇幻电影而已
6.5-7分。画面,色调,制作、镜头语言都可谓成熟完备且精巧上乘的电影制作体系。虽说未画太多笔墨说明刻画故事的时代背景,但氛围渲染已足够观众联想———压抑、禁锢、权力至上。但剧情发展太多drama,男主的crush 跟关系推进之迅速,不禁让我怀疑男主到底是情不自禁或只是吊桥效应。若把Eric看作自由的对体制反抗精神的象征,而非简单的某种不可言说的爱情,倒能算作一种更为通顺的解释。
小女巫变形计,配乐也非常生命之树,去个戛纳,来几个明星肯定火
题材挺好,可惜有些东西没有讲清楚 算是没有达到期待的预期
7.8(2⃣️),满怀一种充满生命力的悲伤,又在清冷的氛围里孕育爱与希望。独白像是诗句,辅佐着影像——在这里呈现为一种更为纯粹的载体与语言——的表达。晃动的手持镜头和失焦的画面漫溢着自然的纯净之美,追根溯源一般地在生的轮回中还原生命最本真的模样。化为动物,化为男人,化为女人,体验了世间繁杂,在苦难中最终拥有了爱的情感,也意识到爱是对抗愚昧无知残酷蛮荒的最终利器。挥之不去的孤独始终弥漫于来生,又泛起极富诗意的伤感。生命是一条长河,它裹挟着爱,依然在向前奔涌,流淌/ 作为处女作完成度并不算很高,但是意境的表达非常动人
俩男主化学反应也就那样吧(男二有丶丶像Calvin Banks
剪辑版。这哪里是恐怖片呀。简直是一部电影就讲述了这个地球的人类文化的所有悲剧了,病态,野蛮,血腥,掠夺,弱肉强食,欺骗,厌女,无知无觉的繁衍,悲剧再传给下一代,没有出口的永远低等的“文明”。而这些悲剧就是女人们的悲剧。玛丽亚是恨成为女巫,女主是感受,体验与承受,而除了表达出来的这两种女巫之外的第三类女巫,不是恨,是自己选择主动成为女巫(10bt的女性是这一类 当然有恨,但和玛丽亚的恨有不同),和片名相反,其实她们被排除在“人”之外,作为承受野蛮的容器,她们将一直孤单,这种疏离感是一直存在在血液和记忆里的。村妇们大笑的牙齿颜色和皱纹,纪录片蜂蜜之地。是不是北马其顿的风景随便拍一拍都是绝美自然景色,太会了。有空会再刷一下原片。仍然是失去了声音的她或她们
能不能请文艺片导演别霍霍恐怖和科幻题材??真的艹了。但这种百变人生还是挺不错。
环球,口碑爆棚,劳米现在可以算得上是劳模了,一年最少两部片
这世界灼烧着,痛苦着,这世界让人刺痛,让人恶心,然而...然而...
更喜歡女主體會萬物的狀態,原來世間萬物都可以細細品味,水流過手的感覺風拂過面容的感覺干草的香气蘋果的味道等等,之後才是變成女人變成男人作為社會中人的體驗,最終作為女兒作為愛人作為母親體會愛與失去,接受與抗爭
挺有意思的 也没当作恐怖片来看 但其实也没讲透 有一点点风格但没感受到深一层的美感
但他被太多东西束缚了
果然要steal like an artist,这不就是用泰伦斯马力克的风格,按照《皮囊之下》的设定拍了个《女巫》嘛。旁白的絮絮叨叨少一点就好了。
媚俗且自我陶醉的创作,充满自渎式的形式主义,还对观众产生脑残式的影响。
经济不平等和精神(文化)不平等始终是造成政治存在的两大主要原因。在政治尚未消亡的情况下,社会的方方面面都是政治(意识形态)
假如马力克拍恐怖片会是什么样,这片的风格太像《隐秘的生活》。一个没有好好当人的女孩,在成为女巫后打算体验人生,男人、女人、小孩,甚至一条狗。讽刺的是在她十六岁以前本可以好好体验人生,却被关在山洞里十六年,美其名曰“保护”。诗意的镜头,柔和的光线,漂亮的风景,浅浅的薄雾,大大的特写,伴随着喃喃细语,诉说着那些困惑和感触。文艺片标配被这个导演全都玩了一遍,玩得得心应手,关键这是部恐怖片啊,而且导演还是第一次拍长片。更让人惊奇的是,文艺的外衣和恐怖的内衣下,是导演对于人生和人性的深刻思考。
中焦手持和窄画幅让我想起安德里亚·阿诺德,但还是拍得太安全了,从对环境音的不信任就能看出。具体到概念层面来说,啃噬(进食)和填充(变身)居然成了两套毫不相干的动作,如何判断“吞噬”一个人究竟是出于食欲还是性欲,还是两者皆有?导演显然对处理这样的问题不感兴趣,这使整个片子呈现出一种纯粹基于设定的天真的平均想象,它从一开始就锁死了自身的上限。
好在最后靠自己保护了自己的爱人
有好有坏 男主审讯男二那段性张力很强 但是感觉二人感情铺垫稍显潦草 批判力度还不够强
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