熟悉的是枝裕和风格,运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点,但也算南韩演技派顶配阵容了,因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本,年纪再往前10年的阿部宽,宫崎葵,安藤樱,福山雅治来围炉夜话,估计就对味了;// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢:日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底;而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
to much narcissistic shits
是枝裕和继续组建非亲缘家庭,在韩国语境下倒没有水土不服的症状,小段落依然可见编剧功力,演员的演绎也颇为可信,但整个文本却是完完全全的空中楼阁,成员的汇聚和共情也根本缺乏足够的动机。善良是一种美好的特质,但不带锋芒的善良只能导向虚假——很难想象在这样焦灼的情境中,众人还可以把逃跑变成一场旅行。不知道是枝监督是不是感觉在国内的创作到了顶点,才选择不断和异国文化进行碰撞,而戛纳选这部片子来褒奖宋康昊的演技,更像是给这位韩国在世最伟大的男演员一个生涯肯定。
南橘北枳。鸡血韩语和平淡日语间的隔阂,看这片子就知道了。
是枝裕和驾驭东亚社会题材的能力还是在的,就是在他自己的作品序列里这一部绝对不算靠前。人物关系几乎也可以全套自己前作《小偷家族》的设定,但当早已吃透他手法的我们看此部影片时一定会觉得这些完全沦为平庸甚至幼稚。血缘代码依托制造道德困境实现自我救赎,命运的挣扎和共鸣撑起人际隔阂的和解,多么熟悉的配方却依然有效,是枝一辈子只拍一种电影真给他玩得炉火纯青。但这也愈发暴露出是枝在此类型上总是厚此薄彼的问题,歌颂社会中还有这样一群保持着温良恭俭让的人却无意将批判的利剑刺向导致悲剧发生的社会病根,他对于温情的定义大概永远只能停留在高空摩天轮的慰藉和湛蓝海水的洗礼。比起让人莫名其妙的饼叔的影帝奖,倒是IU初次接触严肃向作品就展现了成熟的表演,几位前辈抛出的戏都能稳稳接住,已然是有拿奖相了。
卖孩子的临时团伙的旅行生活。看完后感觉并没有那么惊艳,也确实是导演是枝裕和一贯的风格,平静却又温暖人心。也有点像翻版的《小偷家族》,只不过“小偷”变成了贩卖人口“掮客”
树木希林换成宋康昊还凑合,但女主的表情确实少了点
看完预告片后满怀期待,看完正片后稍许失落,这个时代变了,不是20年前那个各行各业皆是天才的年代,那个时候导演,剧本,演员皆天才,球星,歌手,漫画家一个个的才华横溢,现在再来看,全是扶不起的阿斗,电影行业如此,其他行业都一个怂样!
一直以为是凯奇准备拍个文艺片来解构自己,有点像灾难艺术家那样,没想到最后还是变成好莱坞之前最擅长的荒诞喜剧了,但还是情怀满满,有趣的地方是真的有趣,很讨影迷喜欢。
爸的多重宇宙
但执行中却有些问题
这部电影比小偷家族探讨更多的则是女性议题,从女性生育到社会眼光下的男女平等,它脱离了传统眼光下素英作为母亲需要展现的那种母爱,而是更多地去描绘社会底层妓女这个身份给她带来的矛盾与纠结。后半段的泪点很多,打动我的并不是那些温馨和情感,而是通过素英的嘴所呼喊出来的女性渴望被尊重、渴望拥有自由处置自己身体的权利。
对我这种凯奇粉丝来说太好笑了,make the fucking cage great again!
画面很韩影,人物设定像极了是枝裕和的《小偷家族》,是一群底层陌生人互相支撑走过人生之中一段的故事。故事本身有更深的可以挖掘的,本来那个卖淫杀人弃子的母亲有非常非常多的发挥空间,但是演员比较木。另外一些台词有点尬。
还是公路片啊 还是父母跟孩子之间那些绕不过去的破事 很是枝裕和
调侃自己过气的现实
人物作为符号闯入道德乐园,耽溺于东亚叙事的创伤纪念馆。「感动」在场,美学退位。
把好莱坞的做作拿出来嘲笑一番,但嘲笑的方式有点奶头乐
把好莱坞的做作拿出来嘲笑一番,但嘲笑的方式有点奶头乐
有一种《真相》+《小偷家族》的感觉:剧作上有种延续《小偷家族》的意图,但电影始终透着《真相》般的水土不服。仍然是很典型的是枝裕和,但是依照这个阵容,电影的成片水准还是让人有些失望。可能还是语言文化不通的问题,其实很多桥段演员的台词都并不过关。当然水土不服之外,更大的问题可能还是剧本,细节太经不起推敲,削弱了情感的冲击力。比如IU最后对每个人说的话固然非常动人,但是实在很突兀、很不“生活化”。包括摩天轮上那个遮眼的段落也很刻意,让人出戏。
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