张伟很普通，普通得甚至爸妈都觉得他努力了成绩也就在中游。当他被任命为花游队队长，经历过很多成长期都会很在意的挫折，但最后还是希望可以勇敢一点，我想参加表演，想要被看见，最后一群男孩不再彷徨，而是自己拿定主意克服困难完成表演真的是挺中二的，特别能体会张伟妈妈的落泪，我普通的儿子也是会在一个时刻闪闪发光的，这才是为人父母最应该为儿子自豪的，不是去跟人攀比，而是儿子突破了自己，青春解闷的片子吧，男子花游确实也不太好看，不过他们的39周半翻体，还是水中跳出来，憋气这些，还是很敬业啦
永远年轻，永远热泪盈眶。张伟就像我们大多数的普通人，做事情也不能说不认真，不努力，但就是做不出成绩，最后不了了之，好在他有高飞点醒他，让他坚持，并且这种表达情感的方式特别真实，虽然男生们相处起来特别坦荡，无话不谈，但一旦涉及到表达对对方的情感时，就会保持缄默，然后用一些旁敲侧击的方式去表达，最后达成一种只可意会不可言传的默契，看似什么都没说，其实对方都懂，有趣又可爱。
稍微想起一些的时候，终于是遗憾多于难过的心情了。
学会接受一个普通的自己。算是一部合格的翻拍版吧，虽然有些情节设定放在国内来讲有些违和。三星半
真的表现出了男孩子的青春，不错呢，就是后面为啥要加入这么多人，就五个人的花滑表演不行吗？
五个扑水的少年：本来期待很高但还是有点尬，说不上来。日本原版就很好很彻底，好多年前看的了，一翻是妻夫木聪[天啊]
即使注定平凡，也要做一个拥有信念的平凡人！
说好的五人故事，最后加入一群，可从始至终它其实也只关于张伟一个人，顶多还能算上高飞。甚至他要成为的也不是“少年”，扑水的矫健有力的阳光少年，而要成为“队长”。所幸结尾的旁白把趋近偏离的主题扯了回来。
松居大悟终于跳脱出他标志性的某种舞台剧式的镜头语言的范式，但依然会将设定植入到人物及背景中，并且在这部里真正搭建起他的文艺宇宙，圆融汇通，cue老贾只是引子，整体反而像是奇巧。近年日影同类型最佳，也是东京蓝、剧场之后最打动我的一部，凌凌像是被伊藤从隔壁无法长大拉过来串个场，但是有句讲句，壮壮还是跟muse比较有cp感。丨
始终认为松居大悟是个灵气被小聪明耽误的导演……客串明星如走马灯般闯入两人回忆的私人空间，就算是想用阵容去致敬更豪华的《地球之夜》，这么轮番上阵也实在是过于令人出戏了。
细节狠好
太幼稚了。铺情绪靠推，是真的推，张伟说他不行，不练了，高飞就一个劲儿推他，推他，然后就又练了。这五个少年没一个出挑的！
虽然五个演员少年感满满，情节也算幽默诙谐，但“男孩就要阳刚”这样的价值观不敢苟同。
保持着查看曾经的恋人的歌单 交集消失一年多了 歌单却总能重合几首 想来 大数据也是有温度的 比人柔软多了 机械的记忆 和 定向的丢弃 人生在做清扫这个动作的同时 灰尘却粘附在了不知名的各个位置 随着后来的时间弧度 缓缓起伏 也算一种安慰吧
做不被世界定义的自己，别循着世界跟社会给的脚本走，不要怕不一样，别被束缚跟捆绑，这大概是我从这片感受到导演想表达的，也愿自己能一直热血，中二，一直勇敢可以跟这个世界的大多数不一样~并不用获得认可~~~~~~
地球之夜东京篇。也就比爱情是什么好出100个花束般的恋爱吧。伊藤终于熬出头🆘
更像是一部“（软）时间循环”电影。主人公通过召唤爱情来回应疫情生活，最终，跳出了7月26日的时间循环，也跳出了疫情的死循环……和《花束般的恋爱》没啥可比性。松居大悟在结构和视听上有想法，可称为光与暗的变奏。土井裕泰呢完全是被坂元裕二牵着鼻子跑的。论写实度的话，只能说松居追求生活流，但没觉得很写实，和坂元相比，是各有各的设计感。但松居写细节确实写不过坂元啊，所以《稍微想起》爱情浪漫的部分不够心动……
在深夜无人的小巷里跳舞，在闭关的海洋公园约会，全都好浪漫啊。只是稍微想起 总会慢慢忘记 ——从终点看回来的爱情
很好松居大悟你挽回我了。一上来车内外空间的利用和声音处理就不错，街景拍的有几分贾木许的神韵。剧本简单也扎实，拍出了不少可爱的日常（浇完花再浇浇自己，每天朝着路边的神明拜拜）。超级喜欢出租车确认心意的那场戏，车内到车外，自动车门、灯光和城市风景，调度拉满，还有些幽默在里面。ps永濑正敏才是最贾木许的。
比预想要好很多了，限于篇幅，不能展开太多，但人物性格还是有些辨识度的，虽然感觉可以做得更好（五个人外形有点像，尤其是剃了平头以后）。没有为了狗血而制造冲突，整体也没某特别逻辑不通的地方，因此我觉得整个故事是逻辑自洽的。最打动我的还是张伟，平凡到连姓名都毫无新意的人，但还是为了赢而改变了自己，改变了这个夏天。对于从来没赢过的人，赢是一件很奢侈的事情。但青春，就是和伙伴们一起做些蠢事，做些不会有回报的事，热烈地张开双手，拥抱自己。
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