除了餐厅里越轴拍了一个男主特写,剩下啥也不是
就这样的爱情故事,在不同国家的电影里,看过不同的版本,大致都是一样的走向和结局。同样的故事到了日本电影里,能看到情侣间更细腻的变化,这种不间断的微妙改变也是电影最迷人的地方,最后他们没有世俗意义上的成功,只是活成了不同的样子,坂元裕二还是那么会讲故事。
不再能忍受这类“虚假”的电影,所有的设计都是精心刻画,一切的矛盾都是浮于表面的堆砌
-我想笑着对他说再见
很应景,很治愈,2020也好哪一年也好,要珍惜音乐,体验活着的每一分钟
虽然也没有好看到满分爆灯的程度,但是已经足以拯救无聊的2021世界电影市场了。你没办法定义这是一部约会电影还是一部分手电影,该和谁去看。
文青一进入职场就不再是文青了
曾经我们步调一致,喜好一致,用影票当书签的习惯一致。后来我们追求不同,悲伤不同,出门时穿的鞋也不同。送了你颈挂耳机,我们却变成缠绕难解的耳机线。不满的司机尚可将货车开进大海,不爱的情侣要如何按下自助信号灯自救。停在卓拉领地的塞尔达,更新到十三卷的漫画,都无法延长恋爱花束般的限期。
两个复制人毫无看点的恋爱,大堆寻求观众共鸣的浅薄文化符号像在撒豆子,大概能骗倒自以为文艺的女青年吧
比豆瓣男友变成知乎男友更痛苦的,是发现知乎男友透过泪光倔强地折射出了豆瓣男友的影子。
比豆瓣男友变成知乎男友更痛苦的,是发现知乎男友透过泪光倔强地折射出了豆瓣男友的影子。
我也喜欢存一些“没用的”的东西,但他们附着的意义会让我嚎啕大哭,皮克斯yyds。
很难觉得这样的两个人就能叫soulmate,consumate倒是更贴切吧?我们心疼绢面对求婚说出“还要继续降低标准吗”,自己对真爱的标准却已经降低到穿同款小白鞋、看同样的漫画、打同样的游戏就可以称之为100%合拍的人。这样的标签和北京户口、有房有车、年薪百万有什么差别呢?都是一些可以清清楚楚列在相亲条件上然后会找到那种“看起来很合适的人”的要求。梁永安老师说得真的很好,今天年轻人谈恋爱最大的问题就是,看不见对方,也看不见自己。
要是十年前的我看这片可能会哭成狗然后emo一个礼拜,现在以30多岁阿姨的心看就全程哈哈…日系MV一样断裂的剧情,逛展看书看戏看电影听音乐买面包喝咖啡养猫打塞尔达追动漫,文青要素过于齐全,连对喜欢肖申克救赎的鄙视都一模一样。结局就是二选一:结婚还是分手?分手也还能继续快乐同居三个月,简直完美切中文艺青年美好又伤感的想象。豆瓣18万人打出8.7分,我倒是能理解因为这片太契合豆瓣er的口味了,几乎就是每个文青必然经历的成长写照。电影讲了一个文青被柴米油盐打败的俗套故事,有些小点还是能打动到我,说明我还没老彻底吧。结尾揭示出仅靠文青之间的喜好共鸣是无法维持长久情感关系的,哪怕书影音口味100%合拍都不行,这点非常真实,不要问我为什么知道...我觉得他俩三观的根本分歧源自是否是东京土著吧,在中国也同理
其实不是不可以跟一个没有爱的人结婚,生孩子,听他们喊“爸爸妈妈”制造恩爱假象,给自己幸福圆满的错觉
这么高的分?表达上没什么新鲜的,转折也都蛮生硬,也没有那种必然的悲剧感。结尾就是经过这样一段恋爱的过程之后,又各自换一个人重蹈覆辙。thats it?
像是日本版《爱乐之城》?
尽管电影的情感描写是细腻的日式风格,但是也不能掩盖掩盖电影整体的平庸,老套的剧情不过加上了一点编剧的滤镜罢了。电影处理情感是粗暴的,情感分崩离析的原因是因为双人组步入社会后的不同步,而把一切都归咎于社会并不是讲故事的好方法,这导致后半截的剧情呆板至极,导演根本没有野心去解释更复杂的内心世界。男主没有再提笔的真正原因是因为他没有自己想象得那么热爱,工作不过是他的借口,这才是真正的事实。
讲真,电影压根不会让你体会出感动,电影只会让痛定现实的真谛,那真谛就是你平淡的生活总是想要火花般的绽放,然而面对光耀后的冷寂,你却还得欺骗自己,说 哇哦!曾经的生活也被点亮过了耶~因此生活也才更美好耶~ 突然发现自己原来是卖火柴的小女孩 over
精神马杀鸡,希望喜欢的人都能看看,但笑最大声的点是那句基金经理,替自己感到难过
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