被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
aretha本人五星，这电影只有两星。。。肥花真不容易，又唱又演的，想拉踩对嘴影帝cos皇后的波西米亚了。阿瑞莎太厉害很难模仿，差太多了。片子里面又是黑人运动又是男权又是free woman 的太多了，没有表现出legend 的感觉，剧本太差了，人物魅力表现不出来
都是谁给了她心魔，又是谁带她走回光明。#靠近男人会变得不幸#
导演看监狱里伙食太好了刀疤越来越胖了 只好让他领饭盒去了
无论剧本多烂，只要演员在线，就还是有看头的。你看这要是换成网红小鲜肉来演，呵呵呵。
流水线上的作品，节奏挺快，应该省略了不少细节。
《逃狱兄弟》系列连拍三部终于也是画上句号了，作为网大，这三部都是还可以的，这一部少了高智商的逃狱计划，但又多了很多细节，不过导演为了让观众都能看出来，将细节重复又有些刻意的感觉，刀疤哥第一部大反派，第二部中立，第三部彻底洗白，不过坏人转变好人却没有好下场……如果要拍番外篇的话，还是更期待刀疤哥的故事，以及他那个未谋面的女朋友
还不错，比第二部好，看的很过瘾，至少逃狱过程设计精密，没有第二部的虎头蛇尾，其实这种监狱片是港片最擅长的类型，不用跟好莱坞拼特技，应该多拍这种类型
不明白为什么香港的狱警（惩教人员）的着装为什么还是军绿，而且上司的服饰眼色和囚犯的囚服有点像。
麦琪秋全额出资拍的这电影吧……要演技没演技，要剧情没剧情，居然还是大女主戏
两星+一星给一些别的意义。影片本身真是拍得一团乱，但是还是能理解到许多男人的莫名其妙……如果结束在respect那段可能节奏会更好，但这毕竟是传记片不是完全创作。结尾看到奥巴马有莫名的感动。一个时代过去了。
7.
罗列了Aretha Franklin的25岁人生之前的大事迹 给不认识她的观众 做了一个基础的科普 可惜的是 并没有有的放矢地放大她的人格魅力 表演也有点做作 只能沦落为好莱坞又一跟风之作
没看过一二 这部看到一半才知道走的是喜剧哈哈 可以看一下咯
罗列了Aretha Franklin的25岁人生之前的大事迹 给不认识她的观众 做了一个基础的科普 可惜的是 并没有有的放矢地放大她的人格魅力 表演也有点做作 只能沦落为好莱坞又一跟风之作
4/10，老套路的成长传记，已经很难打动我了
这部好水，另两个戏份好少，港片终章非要有人死的定律不变。。。要拍前传感觉不太靠谱😂
Q姐确实老了，但是身段儿还在。片子总体来说还是不错的，剧情略显老套，但是也有一些小惊喜，比如Q姐跟伦勃朗打着打着就打到床上了……有些桥段看起来有点这个杀手不太冷，但是总体来说还是很独立的一部电影。
Maggie Q：为了这片子我已拼尽全力，又打又杀还要床战，你们打低分是因为结尾草率还是文戏拖沓，或者是我老了？
如果从三部篇来看，还不算太差，作为粤语片，还算做得花心思。
虎头蛇尾，其实也算不上虎头吧，打打杀杀能看，MaggieQ岁数有点大了，不养眼。
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