剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
我很怀念二十年前那个能力越大责任越大的蜘蛛侠，而不是当下这个顽童
一开始就把小蜘蛛放置在背负全世界骂名的悲沉影调里，可惜很快就变回漫威的轻松气氛。经历灭霸事件的小蜘蛛居然还是那个不懂事的孩子，随意就找到奇异博士帮忙，奇异博士啥也不问随意就念起了咒语，随意就打开了多元宇宙，好在受限于施法只能引来各个维度认识彼得帕克的解释还算合理。本来是靠着梅姨领盒饭来带出“能力越大责任越大”的成长代价，结果只因突然圣母心发作导致的死法让人毫无感觉，不像此前两代本叔和格温都是通过大量铺垫，反而加菲拯救MJ坠落成了最感动瞬间。即使主线剧情很迷，但情怀就是没有道理，当三蛛同框时简直热泪盈眶，化学反应实在太棒了，老粉心领神会每个细节、每个老梗。托比和加菲已经不再是从前少年模样，但眼中却满是年轻气盛的自己。
剧情很棒，虽然有点乱。每个世界的蜘蛛侠都有未完成的遗憾，替他们达成心愿就是本部电影🎬最奇妙的地方。
我爱加菲和奇异博士，像明星集体亮相的贺岁片，加上特效，看个热闹
怎么说呢……开头漫威，结尾索尼。故事线是一锅乱炖，但情结是真的。
加菲尔德长得太白人中产了，不像是那种会拯救别人于水火之中的人，更适合演纨绔子弟，变态或者种族歧视之类
太糊弄了。一切都是为了三蛛同框，其他都是不管不顾，随便搞搞。
怀旧饭心能懂，但对白白烂得糟心，把坏人个个治疗好就变回好市民的脑洞幼稚到可笑的程度，集愚蠢无语于一身的holland版蜘蛛侠到底什么时候能落幕。
坐标香港：当加菲终于接住她的时候，我是真的哭了，一个跨越了9年的遗憾。当三个蜘蛛侠都因至亲逝去而学会”能力越大，责任越大”的时候，原来无论是什么multi-universe，冥冥之中命运的发展可能都有不可阻挡的注定
在由前期宣传与过往情怀双重加持所带来的期待与新鲜逐渐消耗后，大概便只剩下空虚、无聊和尴尬；最令我痛心的是：马奎尔好像真的忘了怎么演戏了。
为了同框，剧情稀烂，小虫圣母到害死梅姨，成长的代价也不能直白的愚蠢吧，这一集小虫能力大打折扣，依托“责任越大”那句说辞，反而失误频频，本不该下线的角色强行下线，三代同框的确惊喜，氛围也异常尴尬，几大反派和三代蜘蛛集结，但打斗场面缩水，成本刻意制衡，没达到漫威高能硬核场面的1/3，三部曲终结章，话题度情怀度占据主导，反而视觉冲击上平平收场，水准只能是多元宇宙的铺垫集，以及三虫弥补遗憾的救赎篇，类比电影中那句名台词，果然是期望越高，失望越大。★★☆
三代蜘蛛侠终聚首。实在忍不住泪流满面。用两个小时去怀念去告别去成长，银幕内外同步。真的是需要看过所有的蜘蛛侠才能全都get。和复联4不一样，情怀并非精心布局，真的如同做梦。章鱼博士告诉托比长大了，加菲接住MJ了，三个能力越大责任越大，各种梗层出不穷Avengers是乐队吗？结尾感动得像你的名字。也是第一次蜘蛛侠为了蜘蛛侠抛弃了Peter Parker的身份。从复4开始，这一类的漫威电影似乎不同于任何以前的电影，艺术性已经不再排首位，像回忆画廊，放在新冠时代，也算一种疗愈方式
1、远离圣母；
the amazing spiderman终于救了spiderman的女朋友。然后两人问出了著名的雷军问题，我凌乱了。
挖空心思强行三代同框的吸睛之举，怎么还会写出如此土的出场方式来引出重聚。玩梗顶多插科打诨的回忆，狠虐加菲才是拿手的把戏，只是荷兰弟三部努力被相衬地不值一提，最后还得接着做毒液的嫁衣。
幼稚无比的台词，生硬的感情戏，生搬硬套的多元宇宙剧情，矫揉造作的情怀牌，爱之深责之切，蜘蛛侠是漫威宇宙里我最喜欢的超英，结果眼睁睁看着迪士尼和漫威一步步把“你的友好领居蜘蛛侠”弄糟到现在这个地步：他们完全忘了，蜘蛛侠的故事是全年龄向，但他不是儿！童！片！唯一的亮点可能只有特效和动作戏了，文戏我真的一概想跳过因为不想侮辱导致到智商
作死的小蜘蛛，降智的奇异博士，为了让三代蜘蛛侠同场竞技真是代价不菲。第二个彩蛋太燃了加一星。
不过致命伤在于，MCU在大幅沿用前两版故事和人物的同时，其实骨子里意在颠覆前作的清教徒价值观。这就让成片显得特别拧巴，你分不清主创究竟认可小蛛还是绿魔，而当作为白左化身的梅姨说出八字箴言时，反而显得有些伪善，因为语境是完全颠倒的，差点做成反讽了。
Forget me, Michelle Jones. Forget our Charles Bridge in Prague and dahlia necklace for Paris. There’s no way back to our universe now. #ResponsibilityComesWithPower
除了三代同框的情怀，多元宇宙的融合外，其他的看点太少，为了配合多元宇宙，甚至把奇异博士的智商也同步调低。
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