《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
这片子的（唯一）乐趣就是看的时候顺带梳理蜘蛛侠所有的梗和彩蛋。#现在可太烦荷兰弟了
看不懂，一种奇妙而又怪异的观影体验，可以说自始至终都是提心吊胆的状态，不建议吃饭的时候观看。本片的想象力已经超越了我的智识范畴，一直在要不要继续看下去的纠结中等到了大结局，金粉爆炸后创造了已知的人类文明，但很快炸弹又毁灭了这一切。就当是猎奇了
漫威很厉害，花了三部个人电影和三部集体电影来塑造蜘蛛侠这个角色，却让这个角色没有得到一丁点成长，他还是那个遇到一点困难就要寻求帮助的心理发育不完善的愣头青。梅姨死后，他居然能说出“他们死了也好，你们杀了他们也好，都是你们自己的事情，我不在乎了”如此推卸责任的话。这如果是第一部倒还可以理解，但都三部曲了你还能说出这样的话，所以这些年我们都见证了什么？
要素过多，老泪纵横
如果这都不算是“主题乐园”，那还有什么是？越是搞情怀，只会越让人怀念初代和超凡。俗套地给前两任蜘蛛安插各种释怀的机会，并不能表现出漫威的诚意，反而更能体现出他们对手中人物命运的漠然。当下的时代，这种毫无创新的骗人童话已经无法再令人信服了，因为现实世界并没有真正的救世英雄挺身而出，越是梦幻就越是讽刺。
一共流了两次泪：加菲蜘蛛侠出场和加菲救下了这个时空的“mj”。而托比蜘蛛侠出来我真的想起立鼓掌。本来对现在荷兰弟版本的蜘蛛侠就不感冒，结果第三部被编剧给他塑造的圣母人设完全败了最后残存的一丝好感。这部故事真的一言难尽，尤其前一小时。而且也没想明白小蜘蛛抢夺奇异博士符咒拼尽全力，对付反派感觉就心有余而力不足。太拉胯。加菲和托比同框值得三颗星
看到2代飞身接住MJ时的表情，突然感觉很伤感，那一刻他应该既开心又难过吧，开心的是这一次他终于接到了，难过的是眼前的这个人却不是格温……
6分。这部算是那种典型的我不知道在看什么，但我就是不明觉厉的作品。但是太多的隐喻掺杂到一起，给普通观众的观感并不是很好，甚至还有点不适。特别是第一个士兵的部分，太过晦涩难懂了，看得不舒服。相比之下还是第二个士兵更贴近实际一些，战争爆炸等等起码还是我们能够理解的内容。这片子肯定也是那种评价二极化的作品吧~~~
Willem Dafoe演戏成精了 前一秒邪魔疯癫 后一秒迷茫纯良 此人也是传奇 做过绿魔 给海王当过老师 和蝙蝠侠一起守望过灯塔 还是John Wick的好战友 回到电影 真挺一般的 第一幕暗黑到不行 第二幕又落入俗套 开始卖情怀 情怀是可以肯定的 但不能作为唯一爆点 凑活收了个尾 接入多重宇宙 凑凑合合 我更多希望看Peter和MJ把戏外的恋爱带到戏里来谈
最鲁莽的蜘蛛侠没有之一，后果也最严重。托比和安德鲁都出场了，然而决战时并无什么存在感。流水化的台词逗乐观众很容易，但到了真正感伤时却无力打动人。只看这个片，这个剧情其实要自圆其说倒也不太难，问题是，自复仇者4决定把消失五年的所有人原封不动地送回来开始，MCU的宇宙观漏洞越来越多。所谓开启多元宇宙，不过是接着挖大坑。等到MCU的故事漏洞大到再也不能让观众买账时，电影肯定会效仿漫画重启。最后，我对MCU使用蜘蛛侠系列经典台词的方式不太满意。
模型特效从一种技术手段升华为一种艺术风格。
对于3代来说，初代和2代就是他可能存在的未来，即使经历未必相同，但心的历程却无比相像。他选择救赎敌人，的确让人感觉是愚善，但谁又能保证自己的每一个选择都必然正确呢？敢于面对失败才有机会变强，敢于面对错误才能避免重蹈覆辙！
很难想象做了三十年这种东西 也很难想象我坚持了一个半小时。回想起史云梅耶真是优美
梅死于她的好意，后续剧情如果不继续做下去，她就真的白死了。托比和加菲真就如同大哥哥帮荷兰解决问题。三系列梗不少，冲这一点也是蜘蛛侠2以后的漫威最佳了，而且碾压其他那几部。有关魔法的戏份还是很亮眼的，有回到博士第一部的感觉，但这次博士替代了古一，而且还没打赢。
（6.0/10）看完有点难过，倒不是因为影片烂，烂片看得多了，无所谓。我们送走了托比蛛，又送走了加菲蛛，这几年好不容易把弟弟养大，又结束了。亲朋好友死的死，忘的忘，就这还怎么做邻家好蜘蛛呢，早晚得关进阿卡姆。下面说点没感情的技术分析，这样强凑多蛛同框不可避免带来处于故事不同阶段和角色弧光位置的主角与反派的冲突，但其实多数时候大家并没有真的发展到那必要的高潮。就像复仇者与看完星云录像来寻仇的14灭霸的仇恨远不及18灭霸那样。情怀当然可以支持票房出色，但这样编剧是不地道的。另外那个一键还原的法器也给荷兰蛛留了后路，我们就一直没机会看到那个绝境时刻。
我们只看见残忍的炮轰屠杀肢解刑罚监禁，却不知这是满清十大酷刑还是悲观者眼中的未来末日。文明在向哪里走？都未可知。
这部电影像是一个满脑子怪诞想法的小孩，穷尽毕生的时间，慢慢打磨出来的精致玩物。也正是这一原因，你在看这里面的惊悚桥段、政治隐喻和人类悲剧时，除了猎奇和反思，至少还能感受到一层纯真的底色。所以，你不会把那些血淋淋的场景想得过坏，也不会把那些隐喻现实的残酷真相太当真，这是儿童化寓言的妙处。
2、从杀死坏人到“挽救”坏人，这一设定还挺让我惊喜的。不愧是人人喜爱的好邻居蜘蛛侠。
三代蜘蛛侠同框实属难得，但有些情节显得尴尬；汤姆健硕了不少；奇异博士戏份不多，十分期待他的个人第二部电影；咒语原来的条件是所有人忘记彼特是蜘蛛侠，第二次就变成所有人忘记彼特了，那他就没有出生证明身份证明教育证明，从此变黑户？章鱼博士的嗓音真是悦耳~
没太看明白但挺酷的，估计导演也这么想：没太捋明白但挺帅的
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