归功于新媒介、电子乐和整体的光影视觉设计，青春片终于摆脱了那种复古陈旧感，呈现出轻盈的气质。前半段整体很像高级的小甜剧，但后半段没有走入国产青春类型片的窠臼，比较真实的青春疼痛感，以及同性恋潜文本的暗搓表达。张子枫的表演一如既往地好，惊喜的是吴磊居然进步那么大，对比《穿火》里，他整个表演都放松了好多啊。PS 矫情地说，落幕时候，我意识到困扰我的并非自以为是的“中年危机”，而是我幼稚到甚至都还没能度过迟来的青春期。未来什么时候会来？我不知道，但首先要面对喜欢的人并不喜欢自己这件事情 ⛈️
这是讲高考的？这是讲青春的？快别侮辱高考和青春了
导演不但有着非常养眼的美学直觉和光影审美，更善于用举重若轻的笔触刻画少年人举轻若重的敏感内心，这也是少有不依托年代感“情怀”，而是放眼放当下的一部青春故事片，对教育、家庭、亲子关系的创作立场也更加进步和包容，此外陈导夹带的私货也在目前的审查环境下做到隐而不晦，余味十足，好看
这才是青春片该有的样子吧，可是还是一个台湾导演拍的。剧情没有大问题，细节铺垫悬疑反转陈正道的拿手戏都融合得很好。张子枫太惹人爱了，表演太好了，真为她未来的戏路担心。
1.可能是目前最“00后”的国产青春片，以手机上的抖音app起始，由电音DJ音乐节告终，还有与Siri交流的场景，尽管我的青春图景与此迥异，却仍旧能收获巨大的共鸣，首因便是片中描摹的高中生间的一举一动（起哄、嬉笑、互助与认真劲儿）都如此真实可感。2.影片对青春的呈现既朴素切近又层次丰满：前半程喜剧性浓厚（尤其是二人将错就错步步演戏与四人你来我往的对话），之后渐次转为苦涩悲郁，直面青春的残破内质（感情中的得不到与已失去），又尽可能地给了一个达成叛逆、实现自我的结局。3.张子枫又一次人戏合一，表演灵动，吴磊也有惊艳的发挥，足以让人同哭共笑。4.呼应的吻戏，情感饱满，五味杂陈，有无奈、伤痛、落寞，亦有慰藉、喜乐与释然。5.陈辰跟空中舞女碰手与泳池探手出水的交剪，想及西斯廷天顶画。6.无法直视与陈说的MING。（8.5/10）
谢谢你脱下假面陪我拍了场假拖，让我找回真实自我；
虽然有点刻板印象，但是没有一个直男会像郑宇星那样喜欢电子乐！没有！
md看到几个评论 难道青春片没有“堕胎怀孕”就是好电影？这莫名其妙的感情戏和男主的性取向 真的迷的一批 这就是国产好的青春片？那我真的是yue了
短视频/电音时代的蓝色大门，整体有点简陋，但分寸拿捏刚刚好。吴磊打电话那一场有那么点火炉前的甜茶的意思。以后张子枫的片子有一部看一部，演得舒服熨帖自然。
清新隽永，自然轻逸。男主角的秘密被狡黠藏起，但“晚风吻尽荷花叶，任我醉倒在池边”（灵感取自白先勇《孽子》）依然泄露天机。于是，男女主角的三亚旅行变得更纯洁，也更遗憾，依旧是《盛夏光年》的那个“盛夏”。远景里不见真面目的MING，令人想起《小红花》里吴晓昧的秘密照片，它们在审查的边缘试探，并用模糊暧昧的视听语言寻找生长空间，越战越勇。短视频、夜店、电子音乐等Z世代元素自成体系，推动剧作，指向“未来”。张子枫表演灵动，充满细节。
在所有关于遗憾的青春片里，《盛夏未来》是态度最轻松的一部。片中的两位主角调侃“我最不喜欢青春片”，“我也是”，也许就是因为绝大部分青春片都把遗憾说得那么美，那么绚烂，那么刻苦铭心，而《盛夏未来》告诉我们，遗憾其实是一件经常发生的事情，不必太在意。
盛夏与没有你的未来，青春片告诉我们青春的结束就是明白了高考和学生时代喜欢的那个人也没那么重要的时候。最喜欢跑操那一场戏，但航拍真的很廉价，拍电音节的好多镜头也是如此油腻。
青春的记忆总是那些，早恋、高考、家庭矛盾，再平凡不过了，充斥着整个青春年华。每位演员都很惊艳，其中我最感触的一幕是郑宇星跟Siri对话，那种孤独感，形影单只被吴磊演绎的非常好。
🎞 印象深刻的片段
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是：使他们陷入情感的漩涡，坚信“灵魂伴侣”是真实存在的，一旦他们感到寂寞，便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知，所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念，当你觉得孤独、失意、痛苦时，是你的主观臆想在发挥作用，是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以，这类电影也就会一直被拍出来，因为它是被需要的，就像大家少年时的“初恋”，那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求，那个时候我们都还不懂得如何更好生存，只希望，自己也能是被别人需要的那个人，但是很无奈，我们要在很久以后才发现，这个世界上没有人是同类人，在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
3.5，性别元素，以不在场的身份，被主创们以摄影技术人为遮蔽形式，得到了某种意义上的显影，这是一次勇敢创新及突破；是对青春类型片元素的，又一次重新定义；把整个片子视为喜剧片，颇有好感，笑点蛮多的；退回讲整个剧作文本，中规中矩，但算超常发挥；尤其内容上，涉及到的性别议题表达，最为出圈和值得称道；我不知道这算是制作者们的一次大胆尝试，还是中国影视审查体制的一次让步；这样的片子进入市场，会起到很好的示范效果，具有现实意义；至少，《盛夏未来》在制作和传播层面，建构了一个不在场的同性前任的人物，虽为一次“险胜”，但对大陆华语电影的视听语言革新来说，是一次标志性的突破；关于友邻对吴磊演技的挑剔，我倒是觉得，比子枫妹妹更阳光自然，虽然多少带有吴磊个人影子，但他演出了自我，聚焦在青春片中，形象也算适体。
有点可惜，一个是日常中学生的学习、考试，还是成了背景，不够真切，少了点痛切的青春底色。后半段两人的情感有点反复过多，显得粘滞，不够清爽。如果导演能再退开一步，从青春情感引申到人生况味，那也许就能更上层楼了。
《过春天》《狗十三》《少年的你》让国产青春片有了改观，但都把社会问题作为重头戏，“青春”的类型元素却有些无处安放，《盛夏未来》填补了这一市场空缺，影片对青春的理解，也超越了荷尔蒙的无序释放，打架与早恋（恋情本身）都不再是重点，而是对过去的自己、过去的关系、过去的谎言进行正视、和解、接纳，这是更向上（upcoming）、更有共鸣的一种力量。陈正道把握住了那些细腻的情感反应，我们感到自然不仅是因为这部影片描写了真实的高三环境，更因为它把握住了当代年轻人的社交状态、行为举止与说话模式：我们总是想与人发展亲密关系，却又始终提防着尴尬而保持着距离。因为校园恋情而产生的对学校、家庭的反作用力也终于被能动地提及，比如母亲对女儿早恋的释然，也鼓励了她正视自己的情感，好电影能赋予人物以纵深、赋予情节以普世。
从细节上，作者从记忆里撷取闪光的片羽，不是那些勾兑糖精的假把式。张子枫和吴磊二人有火花，很多台词写得很实，比如郑宇星在家给陈辰介绍电子乐，以及郑宇星屋内布置，影片空间环境布置很资深，有一番功夫。不过，成长之残酷被绕开，他回避而不面对《孽子》式父子矛盾，两个父亲形象模糊而单薄，提及又不作深入，这是他应对审查之法。
对易烊千玺的滤镜来自于刘北山 对郑宇星的滤镜来自于吴磊 差距在这里
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