对一个人心智的摧残竟然会比身体上的折磨更让人痛苦。
五月的第一部电影，豪华酒店和海上轮船两个场景交叉，两个场景随时无缝衔接，最让我印象深的场景的还是拿到书后的笑容还有书被拿走后的卑微。
78岁浪子回头求仁得仁，山田洋次这瓶老酒真是不得了，致敬原节子，电影之神应该是借鉴自《开罗紫玫瑰》
7分，传统，有点俗，但是看下来自然舒适，不会觉得别扭。
很令和的电影，但是剧本后半段非常的割裂，观感不好。导致最后的浪漫也减弱许多。
会觉得原著最精彩的部分全遭到削减，无论是B在象棋之外克制而不引人注目的表现，还是最后对弈时双方的博弈（C对B的把握和B对自己的）。全部添加片段都令人尴尬地背离原作内核，当然可以说本片只是基于原著概念的新创作，但这只能说是个本质相当cliché的恐怖纳粹统治下的精神分析抓马，导演自己可能也是不拿着实物就没法下盲棋的类型吧。演员已经很尽力了，加一星。不过同去的意大利小妹妹看得还挺高兴的…
我不需要他让我幸福，我要让他幸福。淑子喜欢上乡之后一直在这么努力的做着
献给影迷的一份礼物。试问谁又想过在看电影中离开这个世界？
原著已经很精炼了，影片增加的部分有画蛇添足的感觉。
其实和原著没什么大关系了，只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事，减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现，另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索；剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯，自由比生命更可贵，奥德赛之旅的意义。
精神的折磨会挫败普通人，却会让牛逼人更加牛逼。
虽说是《开罗紫玫瑰》的剧情，但在如今的影视环境下看依旧觉得百感交集，影片中充斥着迷影情怀，怀念以往胶片时代的面容,那才是真正的电影。
两星半 掌握电影话语权的成功人士拼命吹嘘电影的美好和重要 但现实生活其实没那么需要电影
3.5 一些部分的連接比較尷尬 hook太直接沒有懸念 表演有些誇張了
对于二三十岁开始放弃自我，最后靠孙子助攻拿到奖项的烂赌鬼，很难产生共情。还好有永野芽郁在，观感好了一些。
在现实中揣摩虚构的角色，在脚本中创造真实的人物，电影人独享的幸福。
如果说“镜头与镜头之间存在着电影之神”，那这部影片里显然没有。
感觉跟着老头一样的人多了去了吧，到最后才醒悟，来得及么？北川景子真漂亮啊！
没看过原著，前面双线叙事论暴政对人性和精神领域的摧残很好理解。最后精神病院的部分我没看懂，是A巴托克疯了，其实前面乘船远赴美国的旅途是他的被摧残至极后的精神远游，还是B他在美国找到了妻子，但妻子疯了而不自知？另，很讨厌短评里有人说茨威格是小资产阶级作家，首先他出身很好，其次茨威格延循启蒙主义的人文主义，人道主义与自由主义的坚持与追求，跨越阶级，是博爱的，属于现代知识分子应有的本质品格，与你兜里钱多钱少没啥关系。
“要做电影的都不是什么正经人”这句真是全场都笑了。
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