郭氏平乐正骨已有二百余年行医史，清代时医过慈禧太后，德高医精，闻名遐迩。
郭家一直人丁不旺,到第四代传人郭一山,娶了两房夫人都相继去世,只留下一个小女儿。为传宗接代,让郭氏正骨代代相传,郭一山又急急迎娶小他十一岁的山村姑娘云鹤鸣。
迎亲路上,新娘坐轿,新郎骑马,乐班子吹吹打打,一路热闹。突然有人抬着担架拦住了迎亲队伍,原来是意大利传教士马利奇大腿受伤,急切赶来,拦路求医。虽然民间讲究迎亲队伍不能中途停止,否则,往后的日子会风波不断,但郭一山还是下马救人。
未想到马利奇曾与山中土匪结怨,结婚喜宴上,土匪大闹喜宴,并绑架了郭一山。原来是村中 “永春堂”堂主刘仙堂悄悄向土匪告密，欲置一山于死地。
此时除了新娶来的媳妇外，郭家只有病弱的老父、小娘和一个四岁幼女，无人能为之奔走相救。
新媳妇还在新房顶着盖头，得知事情原委，毅然决定，女扮男装，与和事佬孙大头一起……
郭一山为自己娶了这样一个能撑住家门的媳妇而高兴，决定让妻子识文习医，延续郭家医脉。并为之取名云鹤鸣，寓其节操如鹤、高翔长鸣之意！云鹤鸣颇有悟性，很快便掌握了郭氏祖传的正骨之术和医病秘方。
洛阳城防司令的女儿因车祸大腿骨折，大家千金，男人不便动手医治，全凭云鹤鸣精心为其治疗。期间郭家前有兵后有哨，让同行刘仙堂嫉恨入骨，于夜半放火烧了郭家房子。
城防司令欲杀刘仙堂，云鹤鸣主张和为贵，以理由不足为名，将其放走，却也因此埋下了长久的祸根。
日本鬼子来后，郭家又因给抗日游击队司令看病，再被刘仙堂告密。郭一山身陷囹圄，危在旦夕。云鹤鸣和外国朋友马利奇一起，再次把丈夫救出。
抗战胜利，郭一山乐极生悲，死于中风。
游击队巧施离间计，刘仙堂被鬼子放狗恶咬，侥幸未死，投奔国民党做了军统特务。巧巧是郭一山前妻的女儿，解放战争时期任游击区医院的院长，女婿白挺松是解放军某部政委。两人去洛阳执行任务，被刘仙堂认出而遭逮捕。
正当云鹤鸣急得火烧眉毛之际，国民党洛阳城防司令欲将小女嫁与郭家小子郭济远，云鹤鸣两次婉谢后，才答应下来，遂请城防司令救出了女儿女婿。
解放军来了，云鹤鸣派儿子和媳妇去城里说服亲家放下武器，使万千生灵免遭涂炭。
刘仙堂眼看大势已去，狗急跳墙，冒充郭家后代，改名郭一堂，骗取了国民党大员的信任，被允许带秘方去台湾。刘仙堂绞尽脑汁，蓄谋抢走郭氏祖传秘笈《郭氏正骨精要》，遂趁平乐唱戏之际，杀死农会主席时砖头，砍伤看门的老胡，绑架了云鹤鸣八岁的孙女草。并提出用草换郭氏秘笈。双方都做好了“交换”的准备，草却自己跑出来了。刘仙堂发现后狂追，被其妻儿挡住。刘仙堂杀妻伤子。仓惶逃窜。
与刘仙堂相反的是，云鹤鸣用公开郭家五代祖传正骨秘方十四通的行动。迎来了全国的解放。
全剧情节起伏跌宕,人物命运大起大落,主人翁性格复杂多样,好看耐看,引人入胜!
传统工厂的陨落和电商平台的崛起造就了现代的游牧民，在美国悠久的汽车和公路文化烘托下确实是独特（且urgent）的出发点。前半段有慢慢铺开的从容，可到后面就陷入了一种片段拼接重复的节奏感。都说像肯洛奇，但远没有肯洛奇那种自然生发的悲悯和力量感，而是依托对风光本身的展现引发观众的共情。特别是结尾居然落到了放下内心羁绊继续前行的有些俗套的主题。音乐实在是差点意思。Frances McDormand的表演当然好，但在重复的节奏中沦为了一幅凝滞的画像，并不生动。
更能理解paco那句“足够关照人 自然会是女权的”
在来西班牙的飞机上看的电影，对美国底层的刻画非常忠实。但看得出赵婷心里是有光的，她并未仅仅以悲惨吸引眼球，她刻画的是一个物质匮乏，但人心却纯洁而亲密的“底层美国”。
唯美摄影抒情镜头很泰伦斯·马力克！纪实化叙事镜头很贾樟柯！叙事玩不转的导演，就算摄影抒情玩出花来，电影依旧没戏。讲好故事的电影才是主流，说未来能超越安叔的简直是丧心病狂！
非常喜欢，契合了目前的一部分心境。叙事从容自信，表达了很多，不同的观众会看到不同的东西，但都是含蓄的。中老年女性角色主场，特别有共鸣，感到安慰和治愈，虽然是悲伤的底子。当然了，是一个童话，纯粹诗意。
The other side of America: conservative(?), crude but tender. 片子节奏非常舒服，最大限度去戏剧化，人物哪个阶段在干嘛都在不经意间，但又自然而然。确实是美国传统，自由即漂泊，自由永远在路上。
首周末票房：50万
被全球化進程帶來的美國本土製造業的凋敝甩出的產業工人，拒絕任何中產階級的生活方式，進入一種得到美化和歌頌的流浪生活，且這種流浪遠行的精神，遙承了西進時代勤懇、冒險、開拓、野蠻的騎士精神和60年代自由的嬉皮士精神。後二者也被認為是典型的本土化的美國“國家精神”，片中正隨處可見作為符號的高高飄揚的美國國旗。片末女主回到工廠所在的小鎮，表達的是對製造業和工人階級的黃金時代的懷緬，而作為主角的底層白人房車客，正符合以製造業回流和“美國優先”的民粹主義為基本政策的特朗普的典型支持者的畫像。從這個意義上說，這部以情緒、氛圍和體驗取勝的，類似紀錄片的好萊塢劇情片，包含了清晰、鮮明的政治立場，以及對美國社會問題、特別是階級問題的自我反思。2021年2月10日（臘月廿九）下午、24日（正月十三）深夜於海甸島。
人不至于绝望到死，因为有条退路，还可以去开RV，我说我想隐居，但却有不得不停留在一处生活下去的理由，我要和世界告别似乎还有些远，也许偶尔随处游牧随波逐流断了线迷了路失了方向，但有些人生活早已成了黑洞，吸走了一切光和热，他们不得不上路，心静自然凉。赵婷让国人知道，我们不缺好导演，缺的是宽容的环境。出字幕前最后一段旋律莫名让我想起了《在人间》：会有柏林墙出不去，一生与苦难做邻居，伟大时光已夺走你什么，在人间有谁活着不像是一茬炼狱，我不哭我已经没有尊严能放弃。
被迫分开的不是“see you down the road ”，而是“always keep company ”。
这不是《海边的曼彻斯特》里丧偶后的生活孤独，也不是《德州巴黎》中要逃离社会的心灵孤独。这种一种最接近灵魂本质，人类在这个自然宇宙中孤独，是一种不存在任何社会符号，不能用任何语言文字所形容的永恒的孤独。女性天生比男生更接近自然，这才是女性电影人最具感染力的影像传递力量。她和李安没有可比性，而是在泰伦斯马利克的基础上的更进一步。（配乐差强人意，影像风格略显跳跃，但比起骑士已经是个很大的飞跃。）
北方一片苍茫。没有之前想象的那般凄凉，也并非纯然“无依”，反而时不时恍惚，似乎自己也存在某种可能进入如此生活轨迹，以前阅读《在路上》，以及在青海教书，在大西北搭车的时光，某些感受，似乎也穿插浮现。其实只要一个轻轻的转身，我们就可能过着完全不同的生活。而他们的在路上，并非无依，而是必须上路。。。ps，最近在读《扫地出门》，pss，父子弹钢琴的画面，太动人。
在沙漠上办一场自己的遗物市集作为给好友陌生人们前来告别的葬礼💧
自从看过科恩嫂的《三个广告牌》，其“悍妇”的形象就深入人心。这次也不例外，扮演一个心里向往自由，一路不得停歇的公路“吉普赛”。各种讨生活，各种困难，各种偶遇和分享，各种安居的诱惑，然而她却依然故我地行在路上，享受着自由和风光。无来由地让我觉得她像极了那荆棘鸟，在风中永不落地 | 片中冷色调的风光真是又美丽又让人感到无比凄冷 | 改编自Jessica Bruder所著书籍《Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century》
刚开始以为是一部悲情片，但影片的内容一直在跟着主角变换，亲情，友情，爱情，直到无悲无喜，皆是过客，只有自己的自由才是人生的归宿。配乐好评。
不能否认的是比前作要成熟太多，这个层面真的羡慕“人家的创作环境”，但必须承认的是，没那么喜欢就是没那么喜欢，这个题材可以拍得更好看的。黑亚马逊毫不手软哈哈
电影讲述的是那些被生活抛弃的人们如何更积极的去拥抱生活的故事。因为总有晚霞出现在旷野的尽头，所以便要一直追寻。
“I am not homeless, I am just houseless.” 温柔又有力量，值得一座金狮。
See you down the road. 很漂亮的電影，也很深刻。想起有些人一輩子不會結婚，總是會有非主流的選擇存在世界，沒有對錯。也想起資本主義使人不快樂。
勉强两分。看睡着了。本片的女性表达，在深度和形式上，相比同样得了金狮的《天涯沦落女》或是只拿到提名的《奥兰多》都是种倒退（这些片子都含有依托时空转换揭晓女性禀赋与环境对冲的动机）。这电影基本是科恩嫂一直游荡各地打短工、跟朋友闲聊、保持自身独立这些内容的循环，它没有主线，也谈不上有什么剧情，台词大部分都是片汤话，角色状态没起伏，色调清冷压抑，科恩嫂跟老头讲自己活在回忆里算是直接点题了，但这老头是谁？科恩嫂为什么对他说这些？明明全片去戏剧化，又用这种生硬的方式点题，显得编导能力的可笑了。本片也有些许编制&解构又一部依托公路的美国神话的成分，比如电影里出现了多次关于各种石头的设计，表示女主角因经济问题不得不上路的同时，还有石头所代表的永恒价值，这主题并不稀奇，况且科恩嫂的表演方式容易让人感到她偏执
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