被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三刷注意到角色所遭遇的阻碍设置，也几乎与<药神>如出一辙，只是力道上要弱很多，没有真的大到足以形成冲突力。同样有追车戏但追车戏前因后事不够动机，同样有资本方的阻力但又有王传君和赵总分别做黑脸和白脸角色，黑脸不够黑，白脸又太白，也弱化了阻碍设置。让人比较难共情。
虽然知道是个主旋律片，但还是常为主角揪心。而且我们心里都知道，现实中主角如果一直保持这样正直和朴实，几乎不可能有出头之日。
虽然过程很艰辛 但是结果很甘甜
框架基本照搬了《药神》易洋千玺的演技真的太抗打了 但片子除了没有药神的真实改编护体以外 角色都有些片面 没有药神的灵气真实 基本是冲着剧情的冲突安排角色的背景 小女孩可爱是够可爱了 但太过于功能化 最后的结局有《幸福来敲门》的影子 细节上又没有那么细腻丰富 交代六年后也实在没什么必要
1.现在这个创作环境，导演能把电影拍成这样，很佩服。 2.千玺很适合这个角色，完成的很好。
又赚我眼泪。。。虽然剧情都可以预料，但是小朋友演得真不错~前半段看的我着急，真想爬进电影里面去帮帮他
鄙人不才，活了二十多年第一次看见片尾给虚构人物配结局字幕的“现实主义”作品，真是开了眼的
你的起点可能是很多人梦寐以求的终点。
非常理想化，故事平庸，某几个角色很刻板印象。
原来英文名nice view就是好景。困难总比办法多
从制式上就是一部青春版的《当幸福来敲门》，联合深圳这几十年发展的大环境还是能看一看的，四字在后段时候的演技还可以，值得这个评分，就是电影的叙事过于平淡了，看得我直犯困，两段追车戏一段动作戏还不如不要，但毕竟是贺岁档的电影得考虑全年龄段观众，可以接受
所有的草台班子都会很温情，不知道谁搞得设定到处都在套用
平民意识，底层互助社区，类型叙事，这片着实不错
但文牧野确实是一名优秀的项目制作人，他的电影很难说具有多层次的艺术价值，但在影视冰河世纪的当下，能够凑齐如此之阵容并予以完成还能按期上线，已属工业丛林中的人中龙凤了。
一刷5.5三刷涨到7，文牧野的类型片功底，对于节奏的把控力，运镜转场和剪辑的流畅和工整以及每场戏处理上的干净利落，保证了这部献礼片的可看性；同时对于观众情绪的牵引也很有一手，利用自己对类型的理解，加上配乐、细节捕捉和角色表演等多方发力(而不是揪着一点使劲往上顶)形成情绪牵引力。确实是内地商业类型片的一把好手。
看之前很期待，看之后感想很多，觉得每个人都不容易，世上没有奇迹，而我要创造奇迹。
非常好，朋友给的免费票看的，没想到这么好。男主身上除了创业需要的坚韧不拔乃至“不要脸”的品质，还有混社会和三教九流打交道的小人物感，很现实，这点丰满了角色。最后危难时刻没放弃的元老员工成了合伙人，甚至最后实现了各自的成功，很不现实，也很画龙点睛，在此点名表扬女员工成立的打工人保护协会！😈
四字弟弟的每部电影真的都有保证 加一星
给的那么硬，就这样吧。
最大的主题“创业”因为某些原因清汤寡水，某些地方太想当然，这就不是奇迹，而是童话了。加上主力刻画兄妹情对配角团一笔带过，导致群像戏失败。
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