CFA在我这里的位置很尴尬,甚至我觉得它有些外百老汇了。为了me and the sky还是加一星。
再好再温柔的男菩萨也有不能触碰的软肋,与此同时,再苍老再固执的身体也可以入驻一颗年轻自由的心脏,正视自己,才能灵肉合一,只是及时行乐的性,彼此理解的真诚,这一切也都必须在进一步了解前将其阻断。小成本,但内容够,Emma Thompson演绎这个角色,自然得心应手,年下应召男也很优秀。
▫️循规蹈矩,职业普通,生活普通,婚姻普通,不太喜欢自己的孩子,自卑里又带点自负,缺乏冲突感的女主设定确实光滑又无趣。但这样的妇女,不也非常典型比比皆是吗,难道就不值得一说了吗。并不是那些有惊世骇俗故事的人,才可以讨论欲望的啊。
以为不可能发生的事情,被以为不可能的人性拯救一部分,虽然处处都有现实的痕迹,但是还是能让我们真正相信大爱。之前没看过音乐剧,先是演员调度和布景变化惊叹到我,再往后就被情绪感染,笑了很多次,哭了更多次。印象最深的是圣经的共同语言,和女机长提到最爱的事情被别人用搞破坏。
看梗概就知道会演什么的电影。女性总在渴望亲密关系。她太孤独了,想找人聊天。
靠某本书沟通那里属实恶心到我了,我也说不上来为什么。其实整个题材都让我恶心 *shrug
豆瓣上剧情简介写的是“性心理治疗师”,哈哈求生欲有点强,不过我很喜欢这片,没看过这样的‘情色片’,很有意思,一个道德枷锁附身的嫖客,开始追求自我感受的故事,快乐最重要
在鸭子面前通过ml进行精神痛苦的自我反省。leo太有魅力了
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地,但在那个世界为之震颤的时刻,它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人,虽然整体表达相当主旋律和正能量,但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影,舞台设计简约又精巧,场景变换、情绪投射皆得到有效呈现,群像刻画也相当出彩,两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通,足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错,最大程度留存了舞台感的同时,也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
出乎意料地好看 准备拿好里奥·格兰德的号码牌 先排上队再说
1,女性真的是……买春的时候都不忘做别人的救赎者;2,放下意识的束缚身体才能跟上啊~3,哪里有里奥,我也想要!
天降圣鸭!衰老不是最可怕的,最可怕的是老了没钱请鸭,所以,女人,趁着年轻多多挣钱吧。
“我觉得,这整个理念的意义要比这个大得多,试想一下,如果它对所有人都适用,没有任何羞耻感,没有任何评判,那将是多么文明的事情。”
拜托更多的宽街剧向cfa和ham看齐吧!(有生之年还能看到宽街版aia官摄吗🥺
看了一半实在忍不下去了。americanism epitome and condescending PC. 用圣经与黑人交流的桥段令人反胃
很欧洲的片子,什么题材都要立意深刻,上价值。虽然……但还是被退休年龄段的老太与90后年轻小鲜肉的这对30多岁年龄差的大尺度震惊到了
还蛮喜欢结尾,Nancy是通过自己获得了第一次高潮而非Leo
(黑女穆同LGBTQ+齐活了)
作为一个有些抗拒Musical的人难得喜欢上的作品,虽然非常美式正能量,但是群像叙事、舞台演绎和main theme实在加分很多,在这样的日子感动于一些人性的美好也不错
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
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