里面有一句经典挨次：“灵魂不会将你击垮，只有生活才会啊！”只有经过现实毒打的人，才能说出这样深刻的话。主人公Gardner是个非常普通的小青年，热爱音乐却事业平平，他也会被所谓的“一事无成”击垮，几千年待在天堂不肯“转世”的灵魂22，她在某种程度也是“一事无成”，但最终找到了自己的Spark，尝到了人间滋味，开始热爱生活。爷爷像极了我们每一个人。
我也每天问自己，人活着最重要是什么？原来不是爱，不是恨，不是痛，也不是成功与失败，而是感知身边的所有美好，有些人把它看作是庸俗的生活，有人却认为它是活着的全部意义。爱你周围的环境吧。别活在过去，别活在未来，活在当下，每一天开开心心的吧
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式，角色的声音不来自身体的器官，它来自灵魂的某处，再借助颠倒、置换的外观形象，使得视角生成了强烈的错位感，文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起，这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻：点亮火花的不是秘密，而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出，反而像是一种自省。
大概是我太压抑了，试图在电影里躲一百分钟，但是失败了
大部分时间我是不是也像joe一样看片追剧追番🤪最后变成迷失的灵魂？天呐，我只想每分每秒被有趣的故事麻醉上瘾🙃
我觉得看着比头脑舒服很多，头脑太刻意了，排片太少了，下午场还只有那么一点点
但又反过来看这些生活琐事，好像没有什么比这更让人感到充实和满足的了，渐渐的，我开始爱上带孩子、做家务。
在通往天堂的阶梯上，我们将回归为自体发光的小孩；在寻找火花的旅程中，可能会迷失在没有尽头的黑海。某个街角盘旋着灵魂的指引，某片落叶雕刻出生命的意义。兽医的双手能够创造完美的发型、也抚慰潦倒的心情，地下的蒸汽可以抚平衣襟的褶皱、也连接黄昏与天际；Jazzing不是被认同的单词、却是独一无二的灵感，火花不是被创造的目的、只是尽我所能去生活。
电影回答的就是这样一个问题，“你的生活值得过吗？”，这真是个无法逃避的真·问题。当然这个问题本雅明一百年前就谈过了，投身于生产链条之中的人，变成了游走的“商品本质”，他们组成了“人群”，但在这个吞噬个人的庞然大物之中，亦是绝佳的隐遁点，因此有了“人群中的人”——波希米亚人、游手好闲者、闲逛者、牵着乌龟散步的人……他们独立于人群而存在，他们是生产链条之外的幸存者。放在《心灵奇旅》的语境里，他们就是保存有spark的那些人，那些闯入“忘我之境”的人。这就是电影给当下的回答，在不断被驱动的世界里，生活的火花并不只存在于追逐成就，个体是允许“溢出”这个生产体系的，停下来感受一阵风，坐下来拾起一片叶子，都是对资本的抵抗。
二十二去地球也不是答案。
皮克斯的动画，依旧温暖人心。我们要找的不是目标，不是意义，只是热爱。不过整体完成度和画面比寻梦环游记差了点，后半段基本猜得到剧情，没有惊喜。
皮克斯总是在枯燥平庸乏味的生活里寻找火花，然后点亮它，光芒照耀在每一位观赏皮克斯作品的普通人身上。皮克斯让我这类平凡的人知道我们有平凡的权利或者不平凡的可能性。
道理确实就是这样，但大家就是怎么活都活不好。
看到半半道，突然感悟了人生的意义：结果不是最重要的，尽情感受人生过程才最重要！考研何尝不是这样，特别是今年……我可能是太享受做题挑战的过程了，结果，明年还要继续🤭🥺😢😭
刚来日本头两年，我就像是“游魂”，我也不知道自己在干嘛，拼命找所谓的“人生目标”。
大概是我太压抑了，试图在电影里躲一百分钟，但是失败了
苦苦追寻生命的意义，不如真心走过每个瞬间。P.S.重点是，22最后飞向地球的时候，看卫星图它是投胎到了西藏成为了转世灵童。
这部电影讲的是一个寻找激情，面对才华的故事，它是一个温柔的青春期的故事：“我擅长它，可我不知道自己喜不喜欢”。但另一个沉重的问题是“我喜欢它，但也早已知道我不擅长”，对于后一个问题，我们必须去别处再寻找答案。
对皮克斯的期待永远都值得！！拍完了《头脑特工队》的现世和《寻梦环游记》的死后之后，这次终于来到了生前。这并不是预想中关于梦想的故事——毕竟那样就落入了俗套，而日复一日的生活就是世界上最美好的事。当然，音乐、猫和纽约市也是世界上最美好的事。角色和场景设计都太棒了，毕加索的立体主义和超现实主义灵魂附体啊！
一碗全是MSG的鸡汤，特别美国，特别小资产阶级。PS谁他妈的坐了一回纽约地铁就决定要投胎地球，这人一定有很严重的精神问题。
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