被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1.5。当反套路已然成为一种新套路，而且是近些年老牌恐怖片企图重启时必用的套路时，所有的反讽都沦为了自嘲，所有的解构都失去了自反，我们不会沉浸于互相猜疑的快感之中，更不会去思考驱动电影媒介发挥影响的途径与联系，那么这样一部在恐怖片领域具有重要地位的系列续集究竟是何目的？想要使旧的IP重获新生，需要的不仅仅是把老一代人物聚集起来追忆往事，续写那些老生常谈的套路，更重要的是传承并发扬一部电影创作源头的灵光一瞥，也许这种时刻难以复制，但大抵要传达给观众相似的观感。
还不错, 跟<恐惧街>差不多水准. 比去年那个什么弱智的<月光光>强了不知多少
姬姥正统竟在恐怖片续集，看在这么多女同漂亮姐姐的份上多打一星。Mikey真的好美，完完全全就是我喜欢的类型，好想跟她搞姬。这次的的反派太容易猜了。没有预告里面的火烧黄金鬼面具真是可惜，我还以为真的有黄金鬼面具呢，毕竟这么多年面具也可以进化下嘛。没有对比没有伤害，看过这些恐怖片IP续集才知道月光光心慌慌重启有多成功，杰米阿姨和迈扣的相爱相杀有多么经典。
前30分钟还不错，满满的情怀致敬，但是中期节奏拖慢，最后为了强行反转情节生硬，几乎所有人都变成不死小强各种强行互殴变成一场尴尬的闹剧。我很喜欢原系列，包括后来的尖笑恶搞版，但这部重启还是没有达到预期的高度。
最后凶手的杀人原因才是重点吧，哈哈哈。。
一路看过来，看到杜威警长死了，那一刻心情很复杂，一个时代的终结，汨目
垃圾电影，
为了电影续集没拍好，就亲自动手杀人？反正我是无法理解这二逼一样的杀人动机。而2位曾经的女主光环加身，肚子被桶跟没事人一样，真的看不下去，
已经没有任何新意，开始炒故事本身了，老梗来回来去的，抛开老梗，这片子完全一无是处了。加上老梗也没太多的深入和延展。甚至连接的都很尴尬。动作场面一如既往的为了推动剧情而设计的跟傻逼一样。曾经的好莱坞现在看来已经没落的不成样子了。
这么离谱的电影也能上映，电影学生瞬间不想卷了
过了十几年怎么又想起来开发这个ip？能重新看到“莫妮卡”感觉自己真的是老了~
原来我之前看的是惊声尖笑，怪不得这部好多梗我看不懂
比较粉丝向和情怀向，也调侃了自己作为续集的角色，有点黑客帝国续集那个味儿了
手机来电，他居然会先听手机，
纪念原系列导演韦斯克雷文的作品。
比起某些狗尾续貂的续作优秀许多，至少它没有摆着架子装作好汉仍有当年勇，于是就不断自我解构、自我嘲讽，很适合熬夜时观看
很好奇如果scream出到8 也会像sta8那样“烂”吗，这系列好喜欢抓着Halloween不放啊哈哈哈哈，迈扣的电影都烂死了！
气氛2|故事2|表演3 不是恶搞系列吗，搞这么假正经
还行，基本惊声尖叫系列就是这个套路，还有些吐槽恐怖片老梗的镜头，找来老演员玩情怀，可惜就是剧情因为要延续风格不能脱离这个套路。
《惊声尖叫》一部没看过，《惊声尖笑》到是一部没落下~片中很多反传统的桥段，也有很多落入俗套的地方，对恐怖片的讽刺与自我讽刺很是耐人寻味~
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