Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
你很难定义《四海》的风格，它前半段有海岛风光，像是日式小清新青春片；它后半段像任何一部拙劣的现实主义题材剧情片，说实话，显得非常失真（当然这也是韩寒一以贯之的文本设计）。
真是很久没有看过这类电影了，印象最深的是片尾的火车，有些意思
成长或许就是对青春片的容忍度和喜爱度降低了…兴致勃勃地打开，索然无味地看完。原帖真的很动人，或许是为了戏剧冲突加上了一堆乱七八糟有的没的误会及狗血情节…女主真的好灵好可爱好像十六岁的高中女孩，结果一查是96年的。
关于机车与梦想，阿耀这个角色真的挺打动人心，把对梦想的执着，对万物的热爱，暗恋的情愫和懵懂，一心一意想对欢颂的好，和小惊喜，演绎出了每个人的心境。关于海风与故乡，对奶奶的爱，对父亲的期待和失望，最后从城市中回到家乡，与过年的主题特别呼应。关于爱与哀愁，其实结局我还蛮意外，以为会是一个happy ending。结果却有些悲伤。这部电影有很多欢笑，也有很多遗憾，演员演技都特别棒。很推荐！
前半部分勉强当喜剧片看，后半部分的感情戏真是莫名其妙没来由的刻意悲壮，拉垮了。
看了原贴来看看电影，节奏太慢有点无聊，还有湾湾的青春片离不开游泳池、吉他社和机车。
以后韩寒的电影不会再看了，如果我是小学五年级，想必会很喜欢。避雷！痛仰和高虎被黑的最惨的一次，我全程直呼高虎名言。花三十多听一首万青，山雀真好听！
青春小清新，还行挺好。“我忘了是从什么时候开始明白的，在这个世界上，说出来的都不会实现。” “越想要的越得不到，无论多爱多喜欢，到最后，一定都会失望”
含腾量太少，刘浩存太拉跨，少年感如刘昊然都救不起来
很棒的喜剧电影，有很多笑料，沈腾真是自带笑点的男人、那种尴尬窘迫令人捧腹。赛车的部分拍的非常精彩刺激紧张激烈，各种机位景别的拍摄和升格镜头都用的恰到好处、将赛车的激烈氛围渲染的很棒。后面到大城市打拼的部分很心酸很感动很接地气。
电影有点失望欸，Dcard的真实故事带来的心动和感动更大。电影为什么把当面坦白改成发短信，学长送手绘本到项微心家门口的信箱这段跟阿亮学长送相册手帐到小水家门口太像了吧……整部电影最感动我的竟然是大鹤告白那段，真的。
依然挺韩寒的，有意思的是以前觉得从韩寒对电影的理解来看不像是个专业人士，但拍出来的片子都有一种别样的不同和真诚的质朴；现在觉得韩寒越来越懂拍电影了，结果这部确实精致了许多也看出有了资本加持，但也越来越普通、越来越不耐看了。但影片真的挺“精致”，几个通过后视镜呈现两人对话的镜头切换很成熟，调色布光也都有电影感。美女帅哥，尹正也把“中二”演得很到位，陈小春黄晓明这些配角都是亮点，小岛渔村的风景拍得都挺美，很有青春风光片的调性，但就是所有土生土长的村民都不说方言，东北话密度大得让人怀疑这里是不是另一个海南岛。
给我们上映了这部电影
和一个男的看这部电影，他说：“你看刘浩存眼里有星光”，我说：“那是美瞳！”
将经历拍成了电影，但不是梦想和ZZ的，当你怀揣梦想问星空的时候，现实不会告诉你前面还有多忐忑。
我对校园爱情题材的喜爱真的是永远不变！再加上音乐元素，在我心里就是Upup！看得我好想吃饭团🍙
項微心好可愛啊！喪喪的八字眉看起來有點可憐可又很搞笑，一直在大口吃吃吃的樣子看起來很有福氣，也讓人很有食慾，講話糯糯的，很討喜！
不会刷房卡的两人，坐在门口睡一觉，“我希望你以后住的每个酒店都是含早的”。感动！
很喜欢原帖，原故事很自然很可爱！电影加了三角恋让我好痛苦，舍不得有人在青春里因为感情受伤，再加上男配真的好好哦…所以女主的纠结矫情让我也好痛苦😣如果是中学时期的我肯定是很喜欢很喜欢这样的电影，但我已经长大了，喜好脱离这种取向。但整体来说，台湾青春电影可可爱爱，我还是喜欢的。全片我最喜欢的地方是男配被舍友告白的情节，还有电车盖过女主告白那一刻。
典型的韩寒片子 但是这次时长太长了 明显节奏把握不好 中间实在太拖沓 最后也没拍好 观影体验很差 如坐针毡
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