被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常舞台剧化的一部电影，戏剧冲突全在裁缝店的普通一晚上演，几次反转，但结局并不意外，反而是有些刻意？真的太像一部舞台剧了。
疫情将电影成本控制的还是不错的，但也没有好到让人叫绝，顶多是在今年平庸的一大片电影中出彩了些罢了。
“如果你不追求完美，就无法做出伟大的事情，但真正的完美是不可能实现的。”
和第一部没太大差别的肌肉哥以暴制暴，就是看个过瘾，可惜没有第一部美女多。一身横练肌肉还加智商没必要
继承了第一部的风格，马东锡太帅了，“我是哈尔滨的张晨！”这句一出直接笑抽，真是绝了。孙锡久释放了自己展现了狂野的表演，但相比第一部的张晨还是欠了点阴冷。这个系列请一直拍下去吧。
像是老师讲剧本的时候给大家讲的“如何玩弄观众”的案例集合。
前有黄政民李政宰《从邪恶中拯救我》泰国大战，再到《犯罪都市2》马东锡孙锡久越南大战，留给韩国演员的东南亚国家不多了。张谦蛋已不在江湖，江湖还留有他的传说。韩国这类商业片拍得纯熟，每次都有一个十足疯逼的反派，这是最重要的。
3.5，结局不难猜，剧情编排有点意思，但每次反转后就总是差点劲。
简介有误，都说几遍了 I'm not a tailor, I'm a cutter.
形式大于内容，表面看黄雀在后，实则逻辑经不起推敲。最后反派的复活更是败笔。
我觉得有点太公式化了吧……前面开篇让我还以为事古天乐那个经典塑料普通话梗，中期破案过程太快了，迅速锁定凶手，于是从破案剧迅速变成了主角的一力破万法，编剧为了拉长剧情只能把反派写的强无敌。。。比当地黑帮大佬猛多了，二人用刀就破了一个杀手群，穿着黑色西装的职业杀手让我觉得就这也能当杀手？门槛太低了吧……黑老大的安保也是搞笑，请来一群人在丧礼上保护自己就这么莫名其妙的被人掳走了，过程简单的发指，而且第二次请来的杀手按理总应该要升级一下了吧……结果一车人死的比第一次还快，几乎毫无还手之力，这真是远不如新世界里请来的延边杀手给力啊，差了大概有一条街的距离。。。最后结束也无感，一个简单的单挑暴虐局，over。。。就这还是韩影今年最大的爆款？这是要被印度超越的节奏啊……
好喜欢这种空间有限的全靠剧情不断反转的小成本戏。上次看到同类型的还是很多年前的《惊世狂花》。
⑤刻意塑造几个操着一口泡菜味中文的中国角色打酱油似乎已经成了近些年韩国电影的标配……
虎头蛇尾。
如果是话剧可以再加一星，但他是个电影。缺少了临场的沉浸感，时常在出戏，前30分钟的节奏铺垫都过于无趣，后面的大佬们都过于合理，又显得有点愚蠢，中心思想就是表现出来老裁缝确实的心思缜密有勇有谋，啊，失望大过了期望
也是很久没有看这样的类型了（。如果现在不在quarantine/lockdown我可能会更喜欢but now it really makes me a bit claustrophobic and want some air（。
这个故事交给盖里奇或者昆汀，可能在三十分钟内就结束了。当我看到二十分钟的时候就已经猜到了全部的故事。但我没有料到的是这个故事会被拍得这么冗长而无聊。
单一场景，小巧精致，很有味道！老派但经典的悬疑技巧，演员太有气质了。
3.5星，感觉人物性格是为了剧情推进强行设定的。老头子的演技没法说，精妙绝伦，不愧是莎翁剧出身
猜到了挺多地方，比较喜欢中间三分之一。优点是匠气十足精致平稳，缺点是有些逻辑上的问题不太经得起推敲，看了诸多回答仍不能被说服，理解为“电影仅展示一种可能”是唯一解决方案。
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