《真实电影》取材于1973年播出的纪录片剧集《一个美国家庭》(An American Family),这部剧集讲述了圣芭芭拉的一个普通家庭——劳德一家的故事。正在闹离婚的帕特-劳德与比尔-劳德夫妇是一对典型的美国中产阶级代表,他们共同抚养了四个孩子,其中大儿子兰斯公开宣布自己是同性恋。该片不仅着力反映整个社会对家庭内部矛盾的影响,在当时也鲜有电视作品表现同性恋话题。而《真实电影》则走进了这部剧集的幕后,讲述了电影人克雷格-吉尔伯特如何打造出这部意义深刻的电视纪录片作品。
如果选一个最能够表达女性日常所面临的男性带来的恐惧的词,非“haunted”的莫属。从现实面临的家庭暴力与言语威胁切入,用极端的符号隐喻及画面将女性的恐惧具象化。撕碎宗教与警察带来庇护的谎言,本质还是吃女性。女主吃下苹果后一切不幸随之而来,裸男是亚当,吹开的蒲公英是精子,孕育出怪胎小孩。当女主拿起刀后一切开始变化,躲与藏的主角调换,男性开始孕育生命,一个又一个男人,同一张面孔的男人,最后结尾回到现实,死去的丈夫轻描淡写,只想要爱,真的很讽刺。女性要武器,女性不要仁慈。女性要自我的生活,女性不要道德绑架。
后三分之一太精彩的cult片。男女权的对立,不过是想要被爱的证明。本来以为是女导演写的故事,没想到是男导演,好像一切又都说得通了。相当惊喜的恐怖片。
觉得立意虽棒但不够毛骨悚然的一大原因可能是Rory虽演技了得 但个人气质上 属于憨厚中还带了一丝委屈 不及真实社会上很多men一半的爹味, 戾气和creepy
整体的批判有点过于流于表面了,在肉体恐怖的场景里缺乏一种自洽的逻辑,视听还是属于“A24”级别的不错。
3.5,加兰在制造视觉奇观上还是有一套!本质上还是在探讨男女关系和女性在男权社会中的地位问题
这个片子的可怕之处在于,让观众觉得害怕,诡异,恶心,毛骨悚然的角色,在现实世界中,全部都能遇到。
少见的能把psychoanalytical feminism视觉化的作品,从这点来说值得鼓励。但是与之相对应的是文本实在是太单薄了,以致于呈现上奇观性远大于思辨性,蛮可惜的。相比之下《soho区夜惊魂》的文本就丰富多了。
原译名《们》,改成《男人》之后显然更合适,A24从来没让我失望,小作坊类型精品。男人们入侵她的视野、房屋、生活、思想,不允许反抗的附属品,就算说是蹭女权热度也得夸一下A24想转型的努力咯
太多暗喻,太多要表达的东西了,成品太乱、太夸张,故作高深,其实要讲的谁都明白,有装b的嫌疑
不穿衣服的男人可以变化成其他的人,这个应该是导演想表达一些东西。最后男人一次次生娃『没错,就是男生,从不同地方出来』,生出了女主离婚的男朋友『男朋友可能是自杀死的,也可能是…』。
前面一整套拳打的都不错,这个结尾也未免太超现实主义了吧。
符号化的内容相当之多,而且用得很到位,不管是那个洞还是银河,都承担了女性性吸引力的身份。而全片的核心也就在于由情感伤痛引发的男性恐惧及生殖恐惧,末端不断的生殖其实是个内部矛盾剥离的过程,也将中间铺展开的对全体男性的恐惧的根源挖出,从而完成了哈珀这个角色的成长。
前半部分的悬疑感拉满,后半部略弱,但好在片尾贡献的“套娃生殖”名场面震撼力爆棚,足以载入邪典史册。这段如此邪性又充满讽刺意味的影像,甚至带有一丝幽默,被十足恶心笑了。对于女性而言,走夜路,哼着曲,当美妙的音符反复回荡时,请务必握紧手中的斧头。
团建片。不太成功的团建。风景挺好。说不上好看还是不好看。去找牧师那会儿我洗碗去了就。
连环生育是男性本质缺陷不断复制的隐喻,而男性却将一切归罪于女人;女人唯有拿起斧头,把自己的主体性从男人无止境的凝视中砍出来
单从技术层面分析,A24与亚历克斯·加兰这次完全可以凭借《Men》在2022恐怖电影界「独领风骚」了。极致的视听语言与几乎完美的恐怖氛围营造,称其为「盛宴」亦不足为过。前半程用「文艺片」手法铺垫,带有强烈「创伤感」的人物塑造及镜头感、配乐都非常高级。最后的爆发亦「精彩纷呈」,恐惧催生出恐惧,暴力孕育出暴力,十分钟的视觉呈现几乎可以封神。从内容上看,电影带有强烈的「恐男」特质,但相比较其他低级、刻意、无趣的刻画与塑造,《Men》赢在了视听语言上。至于其传递的主题与私货本质,和其他同类作品并无两样,说粗俗点,都一个B味。三星全给技术组,内容一星不值。
柯南伯格看了都自愧不如,男人真的都一个样哈
ps坐等豆瓣那些小肚鸡肠爱举报的虫nan把这个电影给冲了:)
影调有一点刻意
这部电影看完,不知道说啥。
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